Лучшее аниме для неанимешников
Первородный грех Такопи
Сюжет повествует о пришельце Такопи, который прибыл с Хэппиландии, чтобы распространять счастье по всей Земле. По прилёту он встречает Сидзуку — девочку, которая никогда не улыбается. Наивный Такопи хочет разобраться с проблемами девушки, но оказывается не готов к жестокой реальности, в которой живёт бедная школьница.
Титул самого страшного и жестокого аниме года по праву достаётся экранизации манги интернет-художника Taizan 5. Всего за шесть эпизодов режиссёр Синъя Ино успевает показать весь спектр ужаса — от буллинга и домашнего насилия до всепоглощающего равнодушия взрослых к судьбе детей. Обрамляет эту историю безумно подвижная анимация от студии-дебютантки Enishiya: флюидные движения и грубо нарисованные образы лишь подчёркивают психологическое падение главных героев.
«Первородных грех Такопи» — возможно, лучший выбор для тех, кто не знаком с японской анимацией: сериал с корнями вырывает все стереотипы об аниме, оставляя после себя одно из самых ярких впечатлений. О том, как сериал стал самым страшным аниме года, мы рассказывали здесь.
Достойно упоминания:
Медалистка
Цукаса Акэурадзи слишком поздно загорелся мечтой стать фигуристом — лишь в средней школе, в то время, как будущие спортсмены встают на лёд уже в пять лет. К 26 годам парень перебирает одну подработку за другой, пока не встречает юную Инори Юицуку, мечтающую стать профессиональной фигуристкой. Увидев в ней отражение самого себя в юности, Цукаса решает стать её тренером и помочь добиться заветной цели.
«Медалистка» получила признание задолго до выхода аниме-экранизации: оригинальная манга была удостоена множества наград и быстро закрепилась в статусе новой классики споконов. Адаптация не хватает с звёзд с неба, показывая довольно консервативную анимацию и прибегая иной раз к компьютерной графике. Однако режиссура Ясутаки Ямамото («Сумо Хиномару», «Непостижимая Ахарэн») ярко подсветила достоинства первоисточника, сосредоточив всё внимание зрителя на трогательной истории взросления и соперничества.
Лучшее дунхуа
Нэчжа 2
После удара молнии Нэчжа и Ао Бин теряют физическую оболочку и становятся духами. Чтобы не раствориться в земном мире, они должны обрести тела в Священном лотосе. Однако его энергии хватает лишь на Нэчжу, а для восстановления сил требуется особое зелье. Вместе со своим наставником Тайи Чжэньженем проклятые отправляются в Небесный нефритовый дворец, чтобы пройти обряд инициации в небожители и получить заветную реликвию.
Вторая часть истории об одном из самых известных героев китайского фольклора собрала в прокате 2,2 миллиарда долларов, став самым кассовым мультфильмом в истории. Решающий вклад внесла домашняя аудитория: 84,4% сборов обеспечил один только Китай. Однако и за его пределами «Нэчжа 2» поразил зрителей масштабом и качеством CG-анимации, не уступающей самым продвинутым фильмам Pixar и Disney. Это чистейший визуальный аттракцион, который доказал, что китайская анимация может составить полноценную конкуренцию аниме в борьбе за внимание зрителя.
Об аномальной популярности фильма мы рассказывали здесь.
Достойно упоминания:
Быть героем Икс
В альтернативном мире героем может стать любой желающий. Достаточно заработать очки социального доверия, которые начисляются за популярность, общественное одобрение и прочие показатели взаимодействия человека и социума. Так героями становятся самые разные люди, готовые кровью и потом сражаться в сумасшедшей борьбе за любовь общества.
Ещё один яркий представитель дунхуа поражает масштабом и самобытностью даже самых преданных фанатов аниме. Режиссёр Хаолин Ли, известный тягой к визуальным экспериментам, доводит их до апофеоза: он совмещает CG-анимацию с рисованной и постоянно заигрывает со стилями и методами рисунка и постановки. При этом автор синтезирует идею супергеройской антиутопии с концепцией социального рейтинга, создавая гротескную сатиру современного Китая.
Лучшее новое аниме
Санда
В 2080 году кризис рождаемости в Японии привёл к тому, что государство начало усиленно гиперопекать детей. Их держат в школах-интернатах, где позволяют творить любые бесчинства. В одной из таких школ на 14-летнего Санду нападает его одноклассница. Девочка убеждена, что её одноклассник — потомок Санта-Клауса и единственный, кто способен помочь найти её подругу, пропавшую без вести.
Мангу Пару Итагаки («Выдающиеся звери») экранизировала студия Science Saru («Дандадан») со своим фирменным стилем: ярко, динамично и без тормозов. Уникальный грубый рисунок мангаки ещё сильнее подчёркивается угловатой анимацией и яркой цветовой палитрой экшн-сцен, а изобретательная режиссура дебютанта Томохисы Симоямы постоянно раскачивает эмоциональное состояние зрителя из крайности в крайность. При этом «Санда» является не просто гротескной фантазией, а точной и смелой иллюстрацией страхов современной Японии, тонущей в демографической катастрофе последних десятилетий.
О том, почему «Санда» стал одним из главных аниме-сериалов этого года, мы рассказывали здесь.
Достойное упоминания:
Драгоценности Рури
Рури Танигава обожает ювелирные изделия, но не может себе позволить дорогие украшения. Неожиданное решение находит для неё студентка Наги Арато, изучающая минералогию. Вместе с ней Рури отправляется в путешествие по просторам Японии в поисках месторождений драгоценных камней и проникается их исследованием.
Экранизация малоизвестной манги Кэйитиро Сибуи стала жертвой перенасыщения летнего сезона: сериал недополучил зрительского внимания, несмотря на уверенное следование тропам популярного жанра «милые девочки делают милые вещи». Тем не менее повседневный сериал о минералогии с особым трепетом просвещает зрителя, показывая, как в одном камне может быть заключена не только красота природы, но и история её формирования. А режиссура Синго Фудзии вкупе с анимацией студии Bind («Реинкарнация безработного») делает из простой образовательной истории настоящий hidden gem этого года.
Лучшее оригинальное аниме
Апокалипсис: Отель
Прошло сто лет с тех пор, как человечество покинуло Землю из-за эпидемии вируса, смертельного для приматов. Только отель Gingarou продолжает функционировать, благодаря тому, что весь персонал составляют роботы. Однажды на пороге гостиницы появляется инопланетянин — первый за сто лет посетитель. Вскоре он распространит весть об уникальном отеле по всей галактике, привлекая новых гостей из далёких миров.
Для современной аниме-индустрии оригинальные сюжеты — те, что не имеют первоисточника — стали редкостью. Поэтому «Апокалипсис: Отель» от студии CygamesPictures ещё на стадии анонса привлёк к себе внимание всех неравнодушных к японской анимации. Сериал Каны Сюндо и Сигэру Муракоси впечатляет как визуально, так и содержательно: пастельные тона, гэги и щепетильная анимация придают апокалиптической атмосфере ощущение неисправности. За внешне лёгкой повседневной комедией о жизни автоматизированного отеля скрывается пессимистическое высказывание о будущем Японии.
О том, как «Апокалипсис: Отель» отражает реальность Японии последних 35 лет, мы рассказывали здесь.
Достойное упоминания:
Полное исследование
Нацуко Хиросэ с детства мечтала стать аниматоркой, поэтому после окончания старшей школы сразу устроилась в аниме-студию. Её дебют стал грандиозным прорывом, сделав Нацуко одной из самых перспективных режиссёрок поколения. Однако работа над следующим фильмом не двигается с места: аниматорка сталкивается с авторским блоком на фоне уже горящих дедлайнов. Однажды, размышляя над концепцией проекта, она съедает просроченный кусок пиццы и умирает… чтобы возродиться в мире «Сказания о погибели» — провалившегося аниме-фильма её детства.
Оригинальное аниме создали режиссёр Мицуэ Ямадзаки («Сон в замке демона») и сценаристка Кимико Уэно («Подземелье вкусностей», «Санда»). Свою первую работу, созданную с нуля, они решили посвятить любимому делу — созданию аниме. Помимо точной иллюстрации тяжёлого творческого процесса в индустрии, авторы отдают дань уважения японской анимации во всём её многообразии со всеми достоинствами и недостатками. Добавляет символизма тот факт, что история о перегоревшей сотруднице студии вышла из-под пера студии MAPPA, скандально известной чудовищными условиями труда.
Лучшее продолжение
Моя геройская академия: Финал
Японию охватывает финальная битва между героями и злодеями. Деку, раскрывший причуду «Один за всех», сражается с Шигараки, а омолодившийся «Все за одного» выходит против Бронированного Всемогущего.
«Моя геройская академия» — один из самых важных сёнэнов последнего десятилетия, на котором выросло целое поколение зрителей. Именно поэтому автор манги Кохэй Хорикоси и студия Bones решили подарить фанатам по-настоящему эмоциональное прощание: финальная арка выкручивает эмоциональность на максимум, а аниматоры выдают один из самых впечатляющих экшн-перфомансов года. Всё это, чтобы достойно завершить историю, за которой следили миллионы анимешников по всему миру.
О том, что «Моя геройская академия» говорит о прошедшей аниме-эпохе, мы рассказывали здесь.
Достойное упоминания:
Монолог фармацевта 2
Маомао была продана в императорский дворец неизвестными похитителями. Будучи приёмной дочерью аптекаря, она быстро оказывается втянута в расследование череды отравлений и смертей. Несмотря на искреннее желание вести тихую и спокойную жизнь, роль Маомао при дворе постепенно возрастает. Вместе с тем развиваются и её взаимоотношения с Женьши — высокопоставленным чиновником, который первым заметил выдающийся потенциал девушки.
«Монолог фармацевта» — одна из самых успешных аниме-франшиз в истории: суммарный тираж ранобэ и манги превысил более 38 млн проданных копий. А всё благодаря двум простым факторам: необычному сеттингу и ярким персонажам. Первый сезон стал одним из главных открытий 2023 года, уверенно конкурируя с «Провожающей в последний путь Фрирен» за внимание аудитории. Второй же хоть ничего нового не изобретает, но и не теряет в качестве, оставаясь крепким и увлекательным медицинским процедуралом в псевдоисторическом сеттинге.
О том, в чём заключается феномен «Монолога фармацевта», мы рассказывали здесь.
Самое вайбовое аниме
Обычный роман в Цзюлуне
Рэйко Кудзирай работает риелтором в Коулуне — гиперперенаселённом районе Гонконга. Она влюблена в своего коллегу Хадзимэ Кудо, убеждённого противника любых перемен в жизни города. У Кудзирай есть подруги, устоявшийся быт и стабильный заработок, но её повседневную идиллию нарушает фотография, найденная в ящике Кудо: на ней Рэйко и Хадзимэ помолвлены. Внезапно девушка осознаёт, что не помнит не только этой фотографии, но и всей своей жизни.
«Обычный роман в Цзюлуне» покорил зрителей визуалом с первой серии: дизайн персонажей отсылает к аниме 90-х, наложенные фильтры и приглушённые цвета создают ощущение плёнки, а детализированные фоны погружают в мир потерянного рая, которым Коулун часто предстаёт в поп-культуре. При этом мангака Дзюн Маюдзуки («Любовь похожа на прошедший дождь») и режиссёр Ёсиаки Ивасаки («Подручный Луизы-Нулизы») отлично синхронизируют ностальгический вайб с главной темой сериала — опасностью памяти и тоски по прошлому.
О том, как «Обычный роман в Цзюлуне» заставляет влюбиться в родной город, мы рассказывали здесь.
Достойно упоминания:
Пойдём в караоке! / Там нет другого
Первая история рассказывает о необычной дружбе между старшеклассником Сатоми Окой и якудза Кёдзи Наритой: однажды эксцентричный гангстер ловит депрессивного школьника на улице и неожиданно требует научить его петь. Второе аниме показывает зарождающуюся дружбу между четырьмя учениками старшей школы: Дёдзи Эмой и Миёси Хаяси с одной стороны, и Юити Мэдаки и Акирой Никайдо — с другой. Каждый из них пытается навязать своё общество другому и в конце концов у них это получается.
«Пойдём в караоке!» и «Там нет другого» — экранизации ранних работ перспективной сёдзё-мангаки Ямы Ваямы, прославившейся благодаря «Звезде сада дев». Оба сериала нарисовала студия Doga Kobo («Ребёнок идола») во главе с режиссёром Асами Накатани. Всего за пять серий зритель проникается особым стилем Ямы Ваямы: повседневные истории о дружбе между крайне непохожими друг на друга мужчинами обрастают деликатной чувственностью и эмоциональной честностью. И хотя формально это два разных сериала, единство формы, тематики и авторства превращает их в единый зрительский опыт, пройти мимо которого точно не стоит.
Лучшая анимация
Город
«Город» не концентрируется на единой сюжетной линии, а у его персонажей нет большой цели, вокруг которой происходило бы развитие характеров. Напротив, каждый персонаж сериала — живая карикатура на те или иные образы, которые автор манги Кэйити Арави почерпнул из реальной жизни. Вместе они составляют единый портрет до абсурда утопичного города, где можно просто существовать в своей ежедневной рутине, а любые жизненные трудности становятся лишь поводом для очередного двухминутного скетча.
Экранизацией «Города» занималась знаменитая студия Kyoto Animation («Вайолет Эвергарден»), для которой сериал стал настоящей витриной её творческих способностей и анимационных мощностей. Мало того, что каждый кадр тайтла был отрисован вручную, так ещё и перьевыми ручками с первого раза, без права на ошибку. Одну из самых впечатляющих массовых сцен, в которой каждый из нескольких десятков персонажей занят своим уникальным делом, создал один единственный аниматор. Этот перфекционизм не может не будоражить сознание и восхищать, учитывая, насколько несоразмерны приложенные усилия и потенциальный профит от них. «Город» показывает, что Япония остаётся мировой столицей рисованной анимации, а Kyoto Animation — её подлинным национальным сокровищем.
О том, почему «Город» — одно из самых больших достижений аниме-индустрии, мы рассказывали здесь.
Достойное упоминания:
Эта фарфоровая кукла влюбилась 2
Годзё Вакана с детства мечтает пойти по стопам своего дедушки и стать мастером изготовления традиционных японских кукол. Но пока он умеет только шить для них миниатюрную одежду. Это замечает его одноклассница Марин Китагава, которая в тайне увлекается косплеем, но совершенно не умеет работать с тканью. Она просит Годзё работать с ней, на что парень охотно соглашается.
Три года назад «Эта фарфоровая кукла» уже считалась эталоном современного аниме-ромкома, и только обилие фансервиса могло отпугнуть стороннего зрителя. Второй сезон делает семимильный шаг вперёд, добавляя к и без того крепкому визуальному повествованию постоянные анимационные эксперименты. Герои внезапно превращаются в реальных перчаточных кукол, режиссёр может перейти к съёмке от первого лица, а аниматоры выдают одну из самых впечатляющих сцен по передаче микродвижений персонажей. Всё это — вкупе с неожиданными ракурсами и более смелой игрой с цветовым и световым насыщением кадра делает из сериала CloverWorks один из самых визуально впечатляющих тайтлов этого года.
О том, как «Эта фарфоровая кукла» ломает гендерные стереотипы, мы рассказывали здесь.
Лучший аниме-фильм
Человек-бензопила: История Резе
После того как Бюро общественной противодемонической безопасности расправляется с бандой Человека-Катаны, жизнь Дэндзи вроде как наладилась: появились крыша над головой, постоянная еда, надёжные товарищи и даже Макима зовёт на свидание. Но беззаботная идиллия не может длиться вечно, поэтому на пути парня возникает Резе — добрая, милая и смешливая девушка, открыто показывающая свою заинтересованность в нём. Перед парнем встаёт дилемма: остаться верным Макиме или поддаться чувствам к Резе.
«История Резе» взорвала аниме-индустрию по всем фронтам: она сумела удерживать внимание зрителей на протяжении всего года, ещё и заработав около 180 млн долларов в мировом прокате. Помогли как невероятный первоисточник за авторством Тацуки Фудзимото, так и вирусный маркетинг: интервью мангаки, его иллюстрации с альтернативной жизнью главных героев, множественные синефильские отсылки в фильме и, конечно, танец Резе, собравший 150 миллионов просмотров. Однако ключ к успеху картины — режиссура Тацуи Ёсихары: безумная постановка и анимация экшн-сцен, яркая палитра красок и головокружительный саундтрек Кэнсукэ Усио. В результате фильм работает как эталонный аттракцион, мощное жанровое упражнение и искреннее авторское высказывание о любви как способе человеческого самопознания.
О том, как «Человек-бензопила: История Резе» учит нас любить, мы рассказывали здесь.
Достойное упоминания:
Твой цвет
Тоцуко Хигураси учится в христианской школе для девочек. Она обладает редкой способностью видеть цвета других людей, но тщательно скрывает этот дар, чтобы не прослыть «чудачкой». Однажды Тоцуко замечает красивый синий цвет в своей однокласснице Кими Сакунаге, играющей на гитаре. Вместе с Руи Кагэхирой, исполняющим музыку на терменвоксе, друзья решают организовать музыкальную группу, а репетиции проводят в заброшенной церкви.
Новый фильм Наоко Ямады формально вышел ещё в 2024 году, однако до казахстанского зрителя добрался лишь в феврале следующего. Режиссёрка сделала себе имя на своём первом сериале «Кэйон!» — повседневной истории о школьницах, которые собирают поп-рок-группу. В «Твоём цвете» Ямада использует ту же интонацию, но создаёт куда более светлый сюжет о дружбе, взрослении и свободе, которую может подарить музыка. Она снова синтезирует визуальный и аудиальный опыт героев, создавая уникальную терапевтическую картину, ставшую тихим признанием в любви к собственному режиссёрскому дебюту.
О том, как невинный шедевр режиссёрки «Кэйон!» и «Формы голоса» внезапно превратился в христианскую рок-притчу, мы рассказывали здесь.
Лучший аниме-сериал
Лето, когда погас свет
В глухой японской деревне старшеклассник Хикару Индо пропал без вести. Спустя неделю он возвращается целым и невредимым, однако его лучший друг Ёсики Цудзинаки чувствует что-то неладное в нём. Ему кажется, что человек перед ним — вовсе не Хикару. Вскоре парень узнаёт правду — мёртвое тело мальчика захватило мистическое существо. Ёсики решает подыграть монстру, пока в деревне не начинают происходить пугающие события.
Манга Mokumokuren поражает пристальным вниманием к психологическому состоянию героев и глубоким погружением в традиции японского хоррора, не теряя при этом самобытности визуального языка: даже шрифты становятся частью нарратива. Режиссёр Рёхэй Такэсита («Медуза не умеет плавать в ночи») с особым трепетом переносит этот сложный стиль авторки на поле анимации. Более того, он усиливает экстремальную болезнетворную атмосферу хоррора, играя со звуковым сопровождением, экспрессионистскими образами и температурой кадра. Даже сейчас сложно представить более изобретательный, уникальный и смелый сериала, вышедший в этом десятилетии. Впервые за долгое время в индустрии появился действительно успешный хоррор — и это большое событие, которое, возможно, повлияет на всю аниме-индустрию.
О том, как «Лето, когда погас свет» изображает злых духов, навязчивые состояния и токсичную созависимость, мы рассказывали здесь.
Достойное упоминания:
Дандадан 2
Аясэ и Окарун продолжают бороться с нечистью и пришельцами в поиске утраченных «яиц» главного героя. На этот раз им предстоит помочь Дзидзи — лучшему другу детства Аясэ, чей родной домой оказался захвачен злым духом. Девушке необходимо снять мощное проклятие, с которым не смогли справится даже самые опытные медиумы.
Прошлогодний суперхит студии Science Saru смог захватить внимание зрителей всем, что требуется от современного аниме: выдающаяся анимация, изобретательная режиссура, безумно закрученный сюжет. Эти же пункты справедливы и для второго сезона: команда аниматоров осталась прежней, а к режиссуре Фуги Ямасиро подключился Абель Гонгора, ранее поставивший опенинг первого сезона.
Тем не менее неудивительно, что обсуждений вокруг сериала стало меньше: в манге Юкинобу Тацу описываемые события служили лишь промежуточным этапом перед предстоящей масштабной аркой. К тому же эффект новизны испарился, а перенасыщение летнего сезона ещё сильнее рассеяло внимание рядового зрителя. И всё же «Дандадан» по-прежнему остаётся флагманом японской телевизионной анимации и точно станет одним из определяющих сёнэнов нового поколения.
О том, почему сериал стал новым феноменом в мире аниме, мы рассказывали здесь.
Другие итоги года 2025:
