В 101 Dump Gallery с 30 апреля по 26 мая работает персональная выставка Аружан Жумабек «Без названия». Это третий индивидуальный выставочный проект художницы, и в этот раз он включает всего одну работу, одноимённую выставке.
У 101 Dump Gallery и Аружан Жумабек сложились особые давние художественные отношения, которые начались с открытия пространства первой персональной выставкой художницы. Несмотря на участие во множестве международных проектов, для своих сольных экспозиций в Алматы Жумабек вновь и вновь выбирает именно 101 Dump Gallery. Здесь проходила и вторая выставка «USH TAMSHY», о которой мы подробно писали в статье «Почему пугающие образы Аружан Жумабек притягательны?». Белые невысокие и неоднородные стены галереи (не стены белого куба) служат прекрасным нейтральным экспозиционным ландшафтом, который, сливаясь с белым фоном текстильных произведений, переносит персонажей Жумабек в трёхмерное пространство, что усиливает впечатление от изображаемого потустороннего мира.
Новый проект, как было отмечено ранее, состоит из одной работы, представляющей собой полотно размером 8 на 3 метра и занявшей почти всю выставочную площадь, но не по периметру стен, а в качестве пространственной инсталляции. Покрытая вышивкой белая материя воспринимается как живописный манифест — заявление художницы о матриархальном мире, гармонирующим с природой. Работа отличается от предыдущих не столько своим масштабом, сколько композиционным строем. В основе лежит центральная вертикальная ось, относительно которой строится симметричное изображение, подразделяющееся на определённые уровни. Однако, здесь важно упомянуть предыдущую парную выставку с Меруерт Кунаковой, которая проходила в галерее Oner Corner в конце 2025 года, где уже были представлены серии небольших полотен с вышивкой, имеющих симметричную композицию.
Подобная структура нового произведения делает его схожим с традиционным текстилем центральноазиатской культуры. Мы не имеем в виду очертания орнаментов или символику, сходство проявляется в упорядоченности миропонимания. В масштабном полотне 2026 года Жумабек окончательно мифологизировала изображаемый ей мир, собрав воедино и систематизировав элементы, созданий и окружение.
В центре внимания располагается огромная чаша, пустившая корни. Её можно сравнить с источником жизни, наполняющегося материнским молоком. Ровно над чашей мы видим контурный женский профиль, из груди которого ритмично сцеживаются капли. В последнее время изображение волос приобрело особое значение в образах Жумабек. Длинные, густые они окончательно трансформируют образ кормящей Матери в аллегорию плодородия.
В самом верху композиции, над чашей, расположены два тотемных идентичных друг другу существа, окружённых красным ореолом словно пылающим огнём. Они будто одновременно и оберегают мир, и служат отражением страданий. Уместно отметить, что в религиозной изобразительности свечение чаще всего связано с представлениями о святости или божественности. Таким образом, создания фито- и зооморфной формы действительно можно рассматривать как божеств микрокосма художницы. В данном ключе становится интересной центральная фигура, напоминающая по своей форме мандорлу. Она имеет только чёрное контурное очертание, также дополненное красным свечением, а внутри изящно расположились три объекта, не поддающиеся идентификации. Изображения имеют растительный мотив в сочетании с отростками узнаваемой формы, часто используемой авторкой. Обобщая верхнюю композиционную часть полотна, можно сформулировать представление о доминирующем единстве созданий и окружающей среды, которое лежит в основе нового мироустройства.
Не менее занимательны и остальные фрагменты полотна. Ниже чаши располагается огромный символ, напоминающий солнце — крупный круглый диск, от которого по периметру исходят тонкие чёрные нити. С одной стороны, размещение солнца именно в этом месте может быть логичным, так как ниже следует прообраз растительного ландшафта, который считывается как ассоциация с земным миром. Ещё одним доказательством определения круглого лучистого знака как солярного служит то, что в мифологической иерархии Жумабек оно может занимать не центральное место, а как дополнительный источник питания. Но в этом аргументе нарушается привычный порядок вещей. Например, в египетской и славянской мифологии, а также в культуре инков солнце занимает центральное место в космологии. Также в религиях и античной мифологии выделяется схожий принцип деления на три мира: небесный, земной и подземный, зачастую объединённые мировым древом, что определяет иконографии изображаемого. Ничего подобного в мироустройстве казахстанской художницы мы не наблюдаем, и это не оставляет нас равнодушными.
Непривычно видеть солнце на полу. А что, если это вовсе не солнце? Полотно подвешено таким образом, что создаёт оптическую иллюзию, в которой солярный диск находится в горизонтальной плоскости, а над ним будто парит чаша с корнями. Такое расположение диктует два прочтения. В первом — белый круг может быть инверсивной тенью от чаши. В другом — его можно рассматривать как портал. В любом случае, Жумабек всегда оставляет место для свободной трактовки.
Состоящий из орнаментальных изображений растительного мира, нижний ярус полотна также является значимой частью композиционного замысла. Он вступает в диалог с рядом чёрных капель вдоль противоположного края, и обе эти ритмичные линии ограничивают сцену. Нижний орнамент будто бы ещё её заземляет, что крайне необычно, так как линия горизонта или связь с земным в целом чужды творчеству казахстанской художницы. Изображаемое ею пространство всегда эфемерно, оно словно является параллельной вселенной, где действуют собственные законы существования. Данные условия прослеживаются с ранних работ, которые можно было увидеть в первой экспозиции «Qara Jerden» 2023 года. В этих произведениях также были заложены ключи к познанию мифологии авторки, просто тогда некоторые позиции ещё не были систематизированы. Например, ранее принципы двойственности, цикличности и существования её персонажей прослеживались наиболее отчётливо. Сейчас же они составляют фундамент, который скрыт под сложным визуальным и смысловым кодом.
В заключение ещё раз хочется отметить: в этом монументальном полотне Жумабек формирулирует собственную мифологическую модель мира. Здесь уже действительно можно говорить о мифологии, так как художница выстроила иерархически изображаемую сцену с узнаваемыми созданиями и мотивами. Наиболее высшими существами она рассматривает синтез животного и растительного мира в качестве божеств, уравновешивающих миропорядок, который основан на матриархате. Эта идея выражена через женский профиль, который поддерживается расположенными чуть ниже двумя феминными фигурами. Женское начало в новом произведении трактуется как источник жизни. Если в предыдущих работах художницы образ кормящей груди можно было рассматривать как отражение социальных и гендерных вопросов современного общества, то здесь посыл определяется композиционным, а именно иерархическим расположением и может быть прочитан в ином ключе. Возможно, вместе с появлением упорядоченности невероятно таинственный мир, ранее существовавший лишь фрагментарно, частично утратил мистификацию. Однако это произведение лучше рассматривать как новый этап творческого подъёма художницы, который обещает ещё более глубокие образы и тайны в будущем.
