От идеи к тексту
’98mag: Раушан, с чего началась история спектакля? Как имя Рахымжана Отарбаева появилось в планах вашего театра?
Раушан: Всё началось в январе, когда из Управления культуры пришло письмо о предстоящем фестивале имени Рахымжана Отарбаева. Для нашего театра это стало серьёзным вызовом. Рахымжан Отарбаев — выдающийся писатель, глубокий драматург и мастер социально-психологической прозы. Он писал о сложных исторических судьбах, национальной идентичности, социальных противоречиях эпохи и трагических переломах в жизни людей.
Его произведения переведены на многие языки мира, в том числе на русский, английский, турецкий и китайский. Имя автора известно и за пределами Казахстана. Отарбаев прожил всего 61 год, но оставил богатое литературное наследие. Мы понимали, что обращение к его творчеству требует от нас большой ответственности.
’98mag: Почему выбор пал именно на «Гостинцы из Китая»?
Раушан: Мы выбрали это произведение, потому что оно менее известно широкой публике. Наибольшую известность автору принесли роман «Бас» («Голова») и повесть «Плач Чингисхана». Театральная аудитория тоже хорошо знакома с этими произведениями благодаря многочисленным сценическим постановкам. А тема выбора, перед которым оказывается главный герой «Гостинцев из Китая», сразу нам откликнулась. Поэтому мы решили рискнуть.
Почему я говорю «рискнули»? Во-первых, предстояло найти перевод. Во-вторых, мы понимали, что текст придётся адаптировать для сцены. Перевод мы нашли в Алматы, в Центральной библиотеке, в журнале «Роман-газета». Он был выполнен казахстанским писателем Бекетом Муханалиевичем Карашиным и стал основой нашей работы. Однако текст требовал серьёзной доработки, чтобы превратиться в полноценную театральную пьесу.
’98mag: Спектакль идёт на русском языке. Почему было важно представить Отарбаева именно русскоязычной аудитории?
Раушан: Это было принципиальное решение. Глубокие произведения, затрагивающие национальную историю и сложные исторические темы, чаще ставят на сценах казахских театров. Но проблемы, о которых пишет Отарбаев, — это общечеловеческая боль.
Нам хотелось, чтобы русскоязычный зритель тоже познакомился с драматургом и смог прочувствовать его размышления.
Законы сцены: визуальный язык и музыка
’98mag: Галина, поставить рассказ на сцене — непростая задача. С какими трудностями вы столкнулись, когда начали работать с текстом Отарбаева?
Галина Соколова, режиссёр-постановщик: Рассказ — это ещё не драматургия. Для меня эта работа была особенно волнительной, поскольку она стала моим первым фестивальным спектаклем. Нам предстояло адаптировать прозу к законам сцены и превратить камерный текст в полноценную пьесу. Мы самостоятельно писали её, выстраивали диалоги и искали сценический эквивалент авторскому слову.
Застольный период был долгим и напряжённым: мы буквально вчитывались в каждую реплику, разбирали подтексты. Персонажи «Гостинцев из Китая» неоднозначны: у каждого своя правда, своя боль и свои ошибки. На репетициях актёры заново проживали эти судьбы. Иногда в ходе споров и поисков мы полностью меняли акценты в отдельных сценах. Театр — живой организм, и персонажи росли вместе с исполнителями.
Но у этой работы были и свои преимущества. Для актёров спектакль стал возможностью прикоснуться к памяти предков, представить их судьбы и внутренний мир. Премьера состоялась 7 июня этого года, и весь пройденный путь стоил затраченных усилий.
’98mag: Адаптация прозы требует сильного визуального решения. Как создавался художественный мир спектакля? Какие символы вы заложили в постановку?
Галина Соколова: Здесь я должна отдельно отметить тонкую и масштабную работу нашего художника Рахат Сапаралиевой. Перенести камерную прозу на большую сцену, не потеряв её атмосферу, — сложная задача. Рахат удалось визуализировать саму суть произведения. В результате появилась живая метафора степной философии, которая словно дышит вместе с актёрами, подчёркивает их внутренние переломы и помогает зрителю почувствовать трагизм и красоту этой истории. На сцене соединяются бытовые детали, бескрайняя степь и образы перекати-поля, которые словно перелистывают перед зрителем трагические страницы времени.
’98mag: Музыка в спектакле играет особую роль. Как создавалось звуковое оформление?
Галина Соколова: Музыка здесь — полноценный участник действия. Признаюсь, я долго работала над музыкальной концепцией. Веками кочевой образ жизни определял ритм существования нашего народа, и музыка всегда сопровождала человека. Но этой истории была необходима ещё и тонкая связующая нить с Китаем.
В спектакле нет привычного звучания домбры. В качестве моста между двумя мирами мы выбрали флейту — традиционный китайский инструмент, занимающий особое место в культуре страны. К тому же наш артист прекрасно владеет флейтой, так что всё совпало.
Вместе с заведующим музыкальной частью Сергеем Пигановым мы проделали большую работу, чтобы создать цельное звуковое полотно. Оно передаёт скрытые эмоции героев и помогает воссоздать щемящую атмосферу прозы Отарбаева.
Испытание фестивальной сценой
’98mag: Визуальное решение, музыка и актёрская игра соединились в единое целое. Теперь спектаклю предстоит встреча с фестивальной аудиторией. С какими чувствами ваша команда приехала в Атырау?
Галина Соколова: Мы действительно проделали огромную работу всем коллективом. Сейчас волнуются и артисты, и постановочная группа, и сотрудники театральных цехов — все, кто вложил душу в этот проект.
В Атырау нам предстоит встретиться не только с новой аудиторией, но и с профессиональным театральным сообществом и критиками. Это серьёзное испытание. Привезти на родину Рахымжана Отарбаева спектакль по его произведению, да ещё и стать единственным русскоязычным голосом фестиваля, — большая ответственность.
Но мы готовы к этому вызову и верим, что наш искренний, живой диалог со зрителем обязательно состоится.
