Сюжет
События «Храма костей» начинаются почти там же, где в прошлом году закончился «28 лет спустя»: 12-летний Спайк находится в плену сатанинского культа, всех участников которого зовут Джимми. Чтобы выжить, мальчик должен сразиться насмерть с одним из членов группы. Однако даже одержав победу, Спайку не даруют свободу, а делают его частью культа, забирая его настоящее имя и присваивая ему новое — Джимми.
Параллельно с этим получает своё развитие сюжетная линия доктора Иана Кельсона. Во время очередной вылазки на мужчину нападает альфа-зомби из предыдущего фильма, но тот усыпляет его с помощью дротика, пропитанного морфием. И хотя самым логичным поступком было бы сбежать, доктор решает подлатать раны зомби. Во время диалога с отключенным альфой наш герой дарует ему имя Самсон, отсылающее к библейскому персонажу, обладавшему нечеловеческой силой. Далее между ними завязывается своего рода дружба, построенная на желании Самсона получить очередную дозу морфия и интересе Кельсона к исследованию подопытного.
В течение всего фильма авторы прыгают между двумя историями, сначала показывая ужасы, с которыми сталкивается Спайк, а после переключаясь на медитативную жизнь Кельсона и Самсона. Такой очевидный контраст рождает вопрос: «Что произойдёт, когда столь полярные миры встретятся?». Не уходя в излишние детали, можно лишь сказать, что в этот момент зрители увидят, возможно, самую запоминающуюся и захватывающую сцену 2026-го года в кино.
Помни о смерти, помни о жизни
В прошлом году «28 лет спустя» был встречен публикой не совсем однозначно. В то время как одни хвалили постановщика Денни Бойла за смелые визуальные ходы, другие ругали за хаотичный темп повествования. В «Храме костей» всё выглядит куда более однозначно. С появлением Нии Дакосты в режиссёрском кресле мир произведения стал куда более монументальным и однородным. При этом девушка смогла сохранить бунтарский тон, заложенный во франшизу ещё в «28 днях спустя».
В это же время сценарист Алекс Гарленд решает сместить фокус с проработки постапокалиптического мира в сторону исследования заявленных ранее персонажей. Автор задвигает на второй план мальчика Спайка, выводя в центр куда более интересное идеологическое противостояние лидера культа Джимми и доктора Кельсона. Пока первый хочет видеть мир в огне, другой готов прийти на помощь даже к альфа-зомби Самсону. Джимми вторит идеям Сатаны, называя его своим отцом, а Кельсон проповедует науку как единственный путь борьбы с вирусом. Один практически не помнит мира до катастрофы, строя все свои воспоминания на эпизодах «Телепузиков». Другой же забыл прежнюю жизнь, но помнит ощущение нормальности. Этот контраст между персонажами и являет собой физическое воплощение фразы «memento mori, memento vivere» из предыдущей части.
Медитативный хоррор
Нашими проводниками в мир Джимми и Кельсона становятся Спайк и Самсон соответственно. Пока 12-летний мальчик, рождённый и выросший в мире постапокалипсиса, активно противится творящемуся вокруг безумию, альфа-зомби является первопричиной того самого безумия. Джимми на протяжении всего фильма пытается перетянуть Спайка на свою сторону. В это же время доктор пытается вылечить затуманенный разум зомби, тем самым как бы перетянув его на свою сторону. Благодаря такому движению каждого персонажа ближе друг к другу зрители получают возможность увидеть все стадии безумия, начиная от невинного ребёнка, продолжая сошедшим с ума фанатиком и заканчивая максимально далёким от человека зомби.
Все эти перипетии, параллели и противостояния между персонажами увлекают куда больше, чем практически любой современный хоррор. Так, в одной из сцен Кельсон сравнивает себя с античным героем Андроклом, перевязывающим лапу раненого льва. Делает он это когда достаёт стрелы из Самсона. Имя для подопечного доктор выбрал тоже не случайно — именно Самсон в Библии разорвал льва голыми руками. Так, Кельсон становится львом для Самсона, а Самсон львом для Кельсона. Но разница (а может и схожесть) будет лежать в их поведении при встрече с хищником.
И таких интересных находок, разбросанных по всему фильму, но не перетягивающих на себя внимание, можно найти превеликое множество. Всё это вкупе с традиционными для жанра скриммерами, кровавыми сценами и столкновениями с зомби. Тем не менее, эти элементы то и дело идут в противовес медленным, медитативным эпизодам, в которых герои разговаривают о жизни, греются на солнце и употребляют запрещённые вещества. Увидеть такой неизбитый хоррор, сочетающий в себе несочетаемое, можно крайне редко.
Видение Нии Дакосты
Вселенная Алекса Гарленда и Денни Бойла всегда отличалась необычным подходом к знакомым тропам зомби-апокалипсиса. Ещё в «28 дней спустя» они сделали зомби быстрыми в противовес классическим медленным монстрам, а также выбрали неконвенциональные цифровые камеры Canon XL1, придавшие фильму узнаваемый грязный, почти документальный вид. Спустя 23 года Бойл вернулся за режиссёрское кресло в «28 лет спустя», сняв картину практически полностью на iPhone. В то же время Гарланд не побоялся соединить в одной ленте сурвайвал хоррор с философской, неспешной историей о жизни и смерти.
В «Храме костей» Ниа Дакоста достойно подхватывает эстафету, при этом превосходя Бойла почти во всём. Здесь выделяется и необычайно красивая операторская работа, и великолепные подобранные саундтреки Duran Duran с Iron Maiden, и, конечно же, доктор Кельсон в исполнении Рэйфа Файнса. В фильме он предстаёт многогранным персонажем, способным проявлять заботу, внушать ужас и испытывать неподдельный страх. Актёр растворяется в своём персонаже, а зрители то и дело забывают, что перед ними построенный образ, а не живой человек. В руках более слабого режиссёра и менее опытного актёра написанный сценарий не смог бы обрести форму столь грандиозного полотна.
Вывод
«28 лет спустя: Храм костей» — это особенный опыт из мира ужасов. Картина проносит публику через настоящий аттракцион из пережитых опытов и эмоций. За относительно небольшой хронометраж она умудряется напугать, взбудоражить и даже заставить зрителя погрустить. Увидеть такое на большом экране в рамках самой необычной хоррор франшизы современности — настоящий подарок судьбы, за который фанатам жанра стоить благодарить всех причастных к созданию этой вселенной.
