С 30 мая по 6 июня в 101 Dump Gallery проходит выставка «ЗДЕСЬ БЫЛ…» бишкекского сообщества художников «Там Уюм», в составе которого Айчүрөк, Дарья Баруздина, Данияр Кылычбекович Бокаев, Алиса Гинатуллина, Алина Донцова, Адель Жыргалбүбү, Зуля Есентай, Касиет Има, Калиман и Айнура, Света Коза, Батыр Койчуев, Екатерина Коломиец, Айсулу Копонова, Афина Курманалиева, Кир(а) Лад, Сабрина Мамакеева, Арууке Өмур, Лада Скутельник, Марико Турманидзе, Айдан Турумбекова и Мария Федина.
За современными бишкекскими художниками будто закреплена слава шумных, хаотичных, безбашенных, динамичных выставок, по крайней мере, нечто подобное я ожидала от «ЗДЕСЬ БЫЛ…», и не ошиблась. В выставочном пространстве 101 Dump Gallery сложилась уникальная живая атмосфера, в которой ощущается недавнее присутствие автора, будто даже ещё слышны фрагменты отдаляющихся разговоров, затихающие шаги, краска или клей на работах не высохли, а граффити на работах воспринимаются так, словно сами художники их на стенах галереи и оставили. Однако, такой энергетический шум не мешает и не отталкивает, а, наоборот, выстраивает структуру культурного погружения.
На выставке «ЗДЕСЬ БЫЛ…» молодой коллектив авторов через работу пространства, чаще городского, поднимает широкий спектр вопросов от сугубо личных до общественных и социальных. Последние годы Бишкек находится в фазе быстрой трансформации: масштабные градостроительные изменения выявили ряд проблем в транспортной системе, застройке города и экологической обстановке. В данной ситуации вполне закономерно, что художники выбрали городскую среду исходной позицией исследования, местом действия или фильтром восприятия.
Фотографии Алины Донцовой, живопись Зили Есентай и видео-документация перформанса Киры Лад оставляют след быстрых зарисовок города, отражающих его душу и настроение. Это те фрагменты городских фасадов, на которые обычный человек не обратит внимание, но без которых город покажется иным. Через подобные зарисовки художники с одной стороны говорят о памяти места, и как отметила Екатерина Коломиец, уличные надписи «несут в себе мощное человеческое присутствие».
С другой стороны, есть запрос на чистые аккуратные фасады, а вместе с ним — желание бережно относиться к архитектурному наследию, причём не только к исторически охраняемым объектам. Например, в работе «Дорога домой» Алина Донцова обращает внимание на благоустройство территорий и рассказывает о жутком тёмном подземном переходе, который зачастую используется как туалет. В этом случае память места работает в отрицательном эмоциональном ключе, так как неосвещённый переход закрепил за собой ассоциацию тревоги, опасности и непредсказуемости.
Тема безопасности продолжается в работе «Здесь было насилие» художницы Адель Жыргалбүбү. Серия фотографий-автопортретов сопровождается личной историей о сексуализированном насилии, включая физическое и психологическое нанесение вреда. Каждое фото также подписано короткой фразой: «Здесь было знакомство», «Здесь было изнасилование», «Здесь была боль» и другие. Через личную травму авторка призывает общество к ответственности, к заботе и внимании к окружающим и близким, а также рассказывает о проблеме беспомощности в вопросах насилия в отношении женщин в сугубо патриархальном обществе.
Как можно заметить, яркая насыщенная экспозиция открывает сложнейшие темы общественности, а также личностных проблем, травм и кризисов. Здесь стоит отметить такие работы, как «Распад как форма присутствия» Лады Скутельник, «Без определённого места жительства» Алисы Гинатуллиной, «Здесь была… болезнь» Батыра Койчуева, «Үркүн» Касиет Има в соавторстве с её бабушкой Калиман и мамой Айнурой, «Генезис» Айдан Турумбековой и другие работы. Вопросы осмысления себя через настоящее или прошлое в той или иной степени касаются экзистенциализма. Особо интересно раскрывается тема существования в работах «Здесь был…чек!» Батыра Койчуева и «Нет чека — не было» Айсулу Копоновой, которые рассматривают чек как доказательство бытия. Можно ли этот повседневный объект интерпретировать только как обоснование момента действия и присутствия? Дата и время покупки на чеке, а также стирающиеся чернила свидетельствуют в пользу кратковременности этого момента. Интересно, что художники заострили своё внимание на бумажных чеках, ведь сегодня чаще используются электронные, которые можно рассматривать как безвременный цифровой след, навсегда застрявший где-то в памяти серверов.
Авторы много говорят о том, как сильно город влияет на человеческую жизнь, как формирует привычки и ритм, как отвечает за безопасность, ощущение которой в общей сложности сказывается на поведении. Данияр Кылычбекович Бокаев в своей живописной абстракции «Портал» предлагает поблуждать по миру ассоциаций. Подобный опыт мы получаем и в городской среде. Взгляд скользит по витринам, вывескам, разным цветовым решениям, отмечая знакомые объекты, и заостряя внимание на чём-нибудь новом. Художник предлагает своеобразное погружение в созданное им пространство, основанное на естественном гармоничном колорите и извилистом сочетании природных форм.
Афина Курманалиева, наоборот, сосредоточилась на фигуративной подаче, но при этом предлагает немного заглянуть в будущее. Используя данные о загрязнении воздуха города Бишкек, личный опыт и документальную фотографию в качестве основы, художница создала иллюстрированную мини-книжку о зомби, появление которых было вызвано вредными выбросами. «Зомби на улице Льва Толстого и других местах» — это вымышленная история, отражающее беспокойство авторки экологическим состоянием города. Художница представила постапокалиптическую ситуацию с мутировавшими жителями с зелёным цветом кожи, которые из-за своей бедности не смогли покинуть очаг опасного загрязнения. При посещении этого города она вынуждена обмазываться зелёной краской, чтобы не привлекать к себе внимания и не вызывать ненависть за несправедливость. За всей этой футуристичной ироничной историей в работе прослеживается огромная любовь авторки к городу и призыв обратить внимание на экологические проблемы уже сегодня, не дожидаясь усугубления ситуации.
В заключение, хочется отметить, что название «ЗДЕСЬ БЫЛ…» полностью себя оправдывает. Молодые художники из Бишкека совершили художественный набег, оставив множество эмоций и актуальных вопросов, а также показали насколько сильно архитектурная среда направляет и организует повседневную жизнь, и насколько художникам дорог город и его судьба.
