Наследие Батыра продолжает жить не только в музыке, но и в других формах искусства. Ювелирный дом KazakhYuvelir в 2024 году запустил коллекцию, посвящённую исполнителю и вдохновлённую его главным музыкальным инструментом — саксофоном. В этом году она станет доступна и в серебре. Примечательно, что изделия созданы в коллаборации с общественным фондом имени Батырхана Шукенова.
Коллекция символично выйдет в свет в день рождения музыканта — 18 мая.
Другая маскулинность
Ещё будучи фронтменом группы A’Studio Батырхан Шукенов сформировал новый мужской образ в постсоветской поп-музыке. Его сценическая идентичность изменила представление о том, каким может быть главный вокалист в понимании слушателей в Казахстане и за его пределами. Советская мужская эстрада долгое время строилась вокруг двух моделей.
Первая опиралась на героическую мужественность с мощным, местами агрессивным вокалом, патетическую подачу и подчёркнутую силу. Так, например, Муслим Магомаев долгое время представлял собой эталонный образ мужчины-вокалиста. Вторая же модель, позднего перестроечного периода, развивалась в рамках романтического образа эстрадного артиста с гипертрофированной театральностью и заявкой на перфоманс. Тогда на советской сцене появились такие исполнители, как Валерий Леонтьев и Филипп Киркоров.
Шукенов же на сцене выглядел принципиально иначе, олицетворяя образ играющего на саксофоне городского интеллектуала, эмоционально открытого, но сдержанного. В культовых композициях «Нелюбимая», «Белая река», «Солдат любви», «Джулия» и «Стоп, ночь» он пел об уязвимости, тоске и личной рефлексии, что и сегодня не очень характерно для мужского лирического героя.
Сольная карьера Шукенова только усилила этот образ. После ухода из A’Studio в 2000 году он начал развивать более камерное и авторское звучание. Его музыка стала более медитативной и персональной. В этом смысле сценический образ Батыра был ближе к фигуре английского мультиинструменталиста Стинга.
Современная казахстанская поп-сцена во многом унаследовала эту не конвенциональную модель маскулинности. Тонкий мужской тембр, эмоциональная открытость и дестигматизация мужской чувствительности заметны в музыке и образе современных артистов, таких как Moldanazar, jeltoksan. и SALSERI (Мади Рымбаев).
Дядя Батыр был для меня примером того, как личность артиста может быть неподвластна времени и быть актуальной всегда. И каждый раз открываться для слушателей по-новому», — рассказал ‘98mag SALSERI.
Город как идентичность
Одним из главных культурных феноменов творчества Батырхана Шукенова стало формирование Алматы как самостоятельного музыкального и эмоционального образа. Его музыка изменила репрезентацию города в казахстанской популярной музыке и задала новую модель городской идентичности для последующих поколений слушателей и артистов.
В советской культурной системе Алматы существовал прежде всего как административный центр союзной республики. Образ города в массовой культуре строился вокруг официальных, порой банальных символов: горы, яблоки, фонтаны, тёплый климат и памятники советского модерна. Музыка Батырхана Шукенова изменила принцип этого изображения, а песня «Гүл Алматы», вышедшая в 2002 году в первом сольном альбоме «Отан Ана», стала неофициальным гимном города.
Музыка группы A’Studio, чьё название само по себе является признанием родному городу, совпала с моментом, когда городской житель начал воспринимать себя через категории индивидуального опыта, а не только коллективной (пост)советской идентичности.
Именно поэтому в песнях группы важны интонации личного переживания, одиночества, романтической неопределённости и внутреннего движения жителя внутри большого города. Кроме того, звучание A’Studio строилось вокруг синтезатора, сложных клавишных партий, ритм-секций с элементами фанка и джаза, а также фирменного саксофона Шукенова.
При этом важнейшая особенность творчества Шукенова заключалась в отсутствии этнографической репрезентации Казахстана. В постсоветской музыкальной индустрии артисты из республик часто воспринимались через культурную маркировку «национального колорита». Алматы же в его песнях существовал вне логики экзотизированного пространства периферии, как, например, в композиции «Южное солнце».
Этот подход оказал значительное влияние на дальнейшее развитие казахстанской сцены. Многие современные артисты продолжают работать с Алматы как с личной, эмоциональной и творческой средой. Так, город стал центральным героем одноимённого альбома-трилогии M’Dee «Алматинский джаз». Как признаётся сам музыкант, вдохновением для альбома был именно Батырхан Шукенов, которого он считает своим наставником и кумиром:
Я рос на его музыке, учился через неё и именно благодаря ей во многом начал понимать музыку как явление. Мне кажется, что и моя любовь к Алматы во многом выросла из любви Батыра к этому городу.
Я надеюсь, что мне удалось передать те эмоции, которые Батыр закладывал в свои песни. Сейчас я стараюсь ретранслировать их для более молодых слушателей — с уважением, любовью и благодарностью к нему», — поделился с ‘98mag M’Dee.
Сегодня образ Алматы внутри казахстанской поп-культуры во многом сохраняет те ассоциации, которые сформировал Батырхан Шукенов: вечерний мегаполис, меланхолия, урбанистическая романтика и ощущение внутренней свободы. Его творчество создало для Казахстана новый язык разговора о городе — современный, музыкально сложный и встроенный в глобальную культурную традицию песен-трибьютов любимым городам.
Уроки патриотизма
После ухода из A’Studio, старта сольной карьеры и не оправдавшего себя сотрудничества с продюсером, композитор Куат Шильдебаев предлагает Батыру сделать казахский альбом.
С целью творческой пересборки и смены музыкальной оптики, к работе над дебютным сольным альбомом приступают Батырхан Шукенов, Куат Шильдебаев, звукорежиссёр Алим Байгарин и тогда ещё начинающий композитор и аранжировщик Ренат Гайсин. Работа над заглавной песней альбома «Отан Ана» длилась год, что иллюстрирует скрупулёзный подход Батыра к работе над музыкальным материалом — от лирики до аранжировки и мастеринга.
Вышедший в 2002 году альбом «Отан Ана» важен не только в биографии Шукенова, но и в истории музыки независимого Казахстана. Его часто называют самым патриотичным в дискографии музыканта, хотя определение патриотизма требует здесь особого примечания.
Долгое время «национальное» в популярной культуре часто сводилось к быстро считываемым признакам в виде орнаментов, степных ландшафтов, фольклорной интонации или этнического костюма. Такой набор универсальных элементов для композиций на казахском языке мог бы свести местную музыкальную традицию до типичного клише.
Шукенов же смог переработать и пересобрать национальное музыкальное наследие без самоэкзотизации и упрощения, показав, что главное в работе с темой родины — искренность и чувство меры. На современной казахстанской сцене работа с темой родины всё чаще уходит от торжественной декларации к более личному и сложному разговору о принадлежности, идентификации и самоопределении.
Так, Orynkhan рассказывает, как наследие и виденье Батыра продолжает влиять на его творчество по сей день:
Моя любимая песня, которую я часто слушаю, — «Отан Ана». Её можно назвать классикой, это песня, которая осталась и останется в истории. Когда я впервые увидел клип, он показался мне фрагментом большого кино. Каждая нота и выбранные инструменты погружают в глубокие размышления и раскрывают величие этой песни. Для меня как для музыканта это произведение — настоящий пример.
Творчество Батырхана Шукенова повлияло на мою жизнь. До сих пор продолжаю его слушать и учусь у него музыкальному направлению и подходу к творчеству», — делится музыкант.
Способ музыкального мышления, заданный Шукеновым, продолжается не через прямое цитирование, а через сам принцип отношения к собственной культуре. Казахстанское перестаёт быть только темой для (само)репрезентации и становится средой, из которой рождается локальная музыкальная культура, её субъектность и независимость.
Память как медиум
После смерти Батырхана Шукенова в 2015 году его имя довольно быстро вошло в пространство коллективной культурной памяти страны. Память о популярном артисте оформилась в институцию, которая работает с его наследием как с живым культурным ресурсом.
Общественный фонд имени Батырхана Шукенова был учрежден в том же 2015 году, а его миссия сегодня сформулирована вокруг двух связанных задач: сохранения наследия Батыра и поддержки молодых музыкантов. Сам фонд описывает свою работу как создание среды, где появляются новые имена, таланты находят слушателя, а культурные проекты получают видимость и развитие.
Вокруг имени Батыра выстроилась целая инфраструктура. Память и сохранение культурного наследия, с которыми работает фонд, с одной стороны, связаны с продолжением музыкального наследия Батыра и передачей профессионального опыта, и с другой стороны — с деликатной дистанцией и сохранением права на забвение известного артиста.
Поэтому фонд работает и с более широким контекстом казахстанской музыкальной истории и институционально фиксирует культурную память поп-сцены страны. Среди его проектов: книга о поп-музыке независимого Казахстана 1991-2023 годов «91-23», подкаст BAYSA об истории музыкальной культуры в Казахстане, выставка архивных фотографий «Батыр. Неизданное», организованная совместно с ювелирным домом KazakhYuvelir, а также издательские и исследовательские инициативы.
Фигура Батыра стала входом в разговор о целой музыкальной эпохе, о независимости, о городах, о сценах, о людях, которые создавали казахстанскую популярную культуру после 1991 года и продолжают создавать её сегодня.
Имя Батырхана Шукенова само по себе стало символом памяти. И если до этого мы наблюдали, как его творчество сформировало образы, музыкальные тенденции и нарративы в творчестве современных музыкантов и артистов, то деятельность фонда демонстрирует, как он повлиял на поколения слушателей, у которых есть запрос на сохранение нематериального наследия артиста.
На фото: резиденты Batyr Lab — Саида Дюсенова, Куанышбек Нургазы и Асылзат Алмаханова
Коллекция разработана общественным фондом имени Батырхана Шукенова и ювелирным домом KazakhYuvelir
Креативная директорка и дизайнерка коллекции: Асель Абилхамит
Коллекция KazakhYuvelir
Впрочем, память о Батырхане Шукенове не ограничивается исключительно музыкой. Ювелирный дом KazakhYuvelir совместно с фондом воплотили важный аспект в жизни артиста в форме эксклюзивных изделий. Украшения вдохновлены альт-саксофоном Salmer — главным инструментом в творчестве Батыра.
Для нас большая честь поработать с таким значимым для нашей культуры и истории брендом — KazakhYuvelir. Мы стараемся работать с наследием Батыра тонко, опираясь на смыслы и его ценности. В этом смысле подход арт-директорки Асель Абилхамит, которая деконструировала саксофон и создала эти потрясающие изделия — идеальное попадание», — делится Наргиз Шукенова, директорка фонда.
Дизайн изделий действительно выполнен с большим вниманием к деталям. В разработке были использованы два основных типа клавиш саксофона — Main Key и Pearl Key. Таким образом, коллекция выглядит минималистично, но при этом элегантно, отражая красоту и гармонию инструмента.
В коллекции применены благородные материалы — белое и лимонное золото. В качестве вставок KazakhYuvelir выбрали чёрный оникс и перламутр. Особенностью этого решения стало то, что ювелиры стремились работать с «музыкальными» камнями. В большинстве случаев на клавишах саксофонов используются подобные камни.
Сотрудничество с Фондом имени Батырхана Шукенова для KazakhYuvelir — наша особая гордость. Более года ушло на создание коллекции, и каждый момент этого творческого путешествия был для нас действительно особенным и трепетным. На нашем производстве хранился сам альт-саксофон в качестве главного референса и источника вдохновения для команды», — рассказывает Асель Абилхамит, креативная директорка и дизайнерка KazakhYuvelir.
Лимитированная коллекция ювелирных украшений-трансформеров создана из белого и лимонного золота для мужчин и женщин. В день рождения Батырхана Шукенова, 18 мая, KazakhYuvelir выпустит украшения ещё и в серебре.
Коллекция разработана общественным фондом имени Батырхана Шукенова и ювелирным домом KazakhYuvelir
Креативная директорка и дизайнерка коллекции: Асель Абилхамит
Фото Батырхана: Николай Постников, фотосессия KazakhYuvelir: Даур Жомарт
#партнёрский
