«Союз художников» — масштабная выставка, в которой Владислав Слудский исследует формы взаимоотношений внутри пары, презентуя собственное видение через призму художественных практик. Автора проекта не останавливают никакие временные, смысловые или технические границы, он смело раскрывает «изнанку» личных отношений, художественных методов, способов репрезентации.
Можно предположить, что отсюда следует и свободный открытый формат экспонирования. В огромном кубическом пространстве зала с геометрической точностью заняли своё место живопись, графика, текстиль, фотография, видео-арт, скульптура и инсталляция. Работы, созданные на плоскости, расположены на фоне гофрокартона, закреплённого на металлических открытых каркасах. Такая будто бы «недоделанность» имитирует открытое хранение, а также схожа с системой хранения в мастерской, но выбор в качестве стены экспонирования самый неочевидный материал (картон) подчёркивает условия, в которых работали художники. Это является одной из ключевых идей выставки, которая тесно взаимосвязана со второй — как развивается творчество каждого художника в семейной паре. Данная концепция петляет по всем уголкам экспозиции.
Евгений Сидоркин. Батыр-защитник. 1976.
Гульфайрус Исмаилова. Портрет Рамазана Бапова. 1983.
Евгений Сидоркин. Сказитель. 1970-е.
Всего на выставке представлены 13 пар художников, работам каждой из которых выделено 1–3 стенда или подиума. «Союз художников» — действительно масштабная выставка, охватывающая центральноазиатское искусство с 1960-х годов по настоящее время. В общей сложности в экспозиции представлено более 60 работ. Так, выставка выводит зрителя на разный уровень эмоций и размышлений, а свободное пространство позволяет легко переключаться между работами. Произведения каждой пары находятся на одной линии в противоположных частях зала, что предоставляет возможность для самобытного исследования экспозиции. Будьте готовы провести на выставке продолжительное время.
Лидия Блинова. Пальцевой орнамент. 1990-е. Рустам Хальфин. Пулоты (Телесные пустоты). 1995.
Стенды каждой пары художников объединяются в своеобразные инсталляции, внутри которых происходит взаимодействие между работами авторов. Так, например, воспринимаются произведения «Пулоты» Рустама Хальфина и «Пальцевой орнамент» Лидии Блиновой. Абстрактная композиция оказывается иллюстрацией пространства, созданного руками художницы, что отражает невероятно крепкую связь художественного семейного союза.
Удивительным живописным диалогом раскрываются полотна Сергея Маслова и Алмагуль Менлибаевой. Ранние работы художницы сопоставлены со зрелыми работами мастера, большинство из них периода 1990-х годов. Дуэт их живописи — сплошное эстетическое наслаждение: взгляд скользит по ритмам, следует линиям, пугается неожиданных образов, замирает в густом пространстве холста, исследует сложную голубую фактуру, радуется и влюбляется.
Адмагуль Менлибаева. Встреча между мирами. 2004. Сергей Маслов. Завтрак в лесу. 1988.
Интересным сочетанием оказываются редкие работы, созданные в соавторстве. Например, «Жанаозен» Куаныша Базаргалиева и Сауле Сулейменовой, где строгая геометрия текста гармонирует с национальными женскими образами. Объединяющими звеньями здесь служат монохромность изображения и техника акрила, с которым Сулейменова последние годы не работает, отдавая предпочтение авторской технике целлофановой живописи.
Ещё более редкое положение занимает семейный дуэт Елены и Виктора Воробьёвых, которые в мире искусства презентуют общее авторство. Это особая форма художественного взаимодействия, которая не подлежит разделению.
Елена и Виктор Воробьёвы. Эволюция — Революция (Эволюция роста — Эволюция мысли — Революция сознания). 1995.
Однако не все представленные пары произведений гармонируют друг с другом. К таким работам можно отнести творчество Жени Байгали и Саяна Байгалиева. Миропонимание и отношение к живописному пространству молодой семьи художников сильно разнятся. Женя Байгали мыслит сложными метафорическими образами, порой философскими. Её живопись обращается к чувственному опыту через напряжение пустоты, молчание, символы.
Живопись Саяна Байгалиева физическая, иногда даже в прямом смысле (художник создаёт скульптуры, покрытые густым фактурным слоем масляной краски). Осмысляя окружающее его помещение, он создаёт пространственный ребус, помещающий зрителя внутрь изображаемой комнаты. В контексте выставки этот пример творческой независимости художников заслуживает внимания и заставляет интересоваться дальнейшим развитием их творческих путей.
Умида Ахмедова, Олег Карпов. Кадр из «Сон о лучшей жизни». 2017.
Особую группу в экспозиции занимают произведения видео-арта, где сложно чисто визуально вычислить влияние художников друг на друга («Pearlshower Ceremonial» Kreolex zentre, Катипа Апай; «1+1=3» Улан Джапаров, Олеся Роскос, Арсен Джапаров; «Медиа-айтыс» ZitAbl; «Он/а» Муратбек Джумалиев, Гульнара Касмалиева; «Быть дочерью» Умида Ахмедова, Олег Карпов). Оба могут выступать режиссёрами процесса, быть перформерами и авторами идеи, меняться ролями и заниматься монтажом.
В отличие от живописи, графики, текстиля и инсталляции, видео-арт, пожалуй, самый неуловимый и свободный в своём высказывании, форме и жанре.
Фото экспозиции. Слева: работы Сауле Сулейменовой, справа: работы Куаныша Базаргалиева.
Мы бегло рассмотрели некоторые формы взаимодействия в семьях художников. Однако, в заключение, хочется подчеркнуть, что выставка «Союз художников» носит масштабный характер и обращается к множеству ключевых фигур центральноазиатского искусства. Помимо идеи, что представленные дуэты начинали как смелые художники, желавшие работать с новыми формами искусства, ломающими принятые рамки, и отказывающимися от доступного, но программного членства в Союзе художников, которую ясно доносит куратор выставки, ценность представляют и сами работы.
Часть из них относится к раннему творчеству, часть была создана в 2025 году, а некоторые экспонируются впервые. Огромный хронологический период позволяет проследить, как менялись темы, какие проблемы остались актуальными. Анализ представленных работ определяет социальную тему как основополагающую. Она прочитывается в широком диапазоне интерпретаций: от личностного исследования до общенародных традиций, от поиска истины до элементаризма, от бытового ритуала до сложных отношений разных слоёв общества.
Таким образом, выставка «Союз художников» представляет собой очередной срез современного казахстанского искусства с учётом тесных творческих связей с художниками Кыргызстана и Узбекистана. В настоящее время мы является свидетелями, как казахстанская художественная сцена проживает период осмысления своего становления. Выставки говорят не просто:«мы это делали», а «мы гордимся тем, что сделали». Это действительно важный этап развития национального искусства в постсоветском пространстве.
