The wait is finally over — and it was so worth it
Когда в октябре 2022 года BTS объявили о приостановлении своей групповой деятельности в связи с прохождением военной службы, для фанатов бойз-бенда наступил самый настоящий конец света. В официальном пресс-релизе агентство сообщило, что воссоединение группы запланировано на 2025 год — после завершения службы всеми участниками.
Целых три года — а на деле почти все четыре — казались вечностью, а многие и вовсе стали переживать, что за столь длительный период группа может даже распасться. Недоброжелатели же надеялись, что за время хиатуса BTS не смогут вернуть былой успех и камбэк окажется провалом.
Однако продуманная стратегия, в рамках которой мемберы уходили служить поэтапно, а также заранее подготовленные сольные проекты позволили не просто оставаться в медиапространстве и сохранять свои позиции, но и устанавливать новые рекорды и достижения.
О сольных начинаниях участников BTS мы рассказывали в этом материале.
BTS почти сразу всем составом отправились в США работать над альбомом. В интервью Зейну Лоу лидер группы Ким Намджун рассказал, почему было принято такое решение:
Лос-Анджелес — настоящая столица музыки. Креативная энергия этого города, погода и люди, вкупе с выбранным нами форматом работы — “музыкальным лагерем”, сессией, где за долгое время все мы всемером жили и создавали — стало ключевым при выборе локации, — поделился RM. — Работая с настолько разнообразным и креативным пулом продюсеров со всех концов мира, среди которых также были музыканты молодого поколения, нам было важно создать что-то новое и подняться на новый неизведанный уровень. Особенно после службы, так как многие вещи изменились за время нашего отсутствия — нам нужно было настроиться на актуальную частоту. И с этим нам во многом помогли наши соавторы».
BTS действительно удалось собрать команду талантливых и разносторонних музыкантов: Райан Теддер — фронтмен One Republic и автор хитов Бейонсе, Адель, One Direction; Кевин Паркер aka Tame Impala; Diplo; El Guincho, соавтор хитов Розалии и Дженни; Teezo Touchdown, за плечами у которого сотрудничество с Tyler, The Creator, Дрейком, Doja Cat; Mike WiLL Made-It, работавший с Кендриком Ламаром, Бейносе, The Weeknd и многие другие.
Каждая новость усиливала предвкушение, накаляя ожидание. И вот, наконец, после месяцев затишья, 1 января 2026 года BTS официально объявили о камбэке с пятым студийным альбомом «Arirang».
Arirang — что BTS вложили в значение этого слова
Итак, об альбоме. В него вошли 14 композиций, и впервые ни одна из них не является скитом, фитом, исполненной сольно или юнитом. Все треки — квинтэссенция BTS, символ их сплочённости, родства и целостности. Будь то написание, исполнение, выбор звучания или перформанса — над каждым участники работали лично. Их главным желанием было не только напомнить миру о себе и своих корнях, но подчеркнуть свою идентичность — творческую и национальную.
BTS не просто так называют главными артистами Южной Кореи: вклад семерых айдолов в экономику страны и рост культурного интереса к ней трудно переоценить. Даже их первое за четыре года живое выступление в рамках поддержки альбома состоялось на площади Кванхвамун в Сеуле. Это о многом говорит: до этого на площади проходили только правительственные мероприятия или общественные акции протеста, но развлекательные события — никогда.
О культурном и символическом значении «Arirang» подробнее читайте в этом материале.
Совпадение ли это, но именно семь корейских студентов в конце 19 века в США помогли появится на свет первой записи песни «Ариран». Это народная корейская песня, которая существует без постоянной мелодии или текста, лишь вариаций насчитывается около 3 600. Песня, ставшая неофициальным гимном Кореи, пережившей нападения, войны, разделение на две страны, сопровождала народ в самые сложные моменты. В ней поётся о разлуке и тоске — по любимому человеку, по семье, по родине, однако одновременно с этим — о надеже на скорую встречу.
Эти же самые чувства переживали мемберы в армии — тоску по фанатам, музыке, возможности творить и выступать.
На службе мы не могли заниматься своим делом, размышляя при этом о том, что же будем делать, когда вновь объединимся. Какое слово сможет выразить наше единство в качестве группы?, — рассказывает Намджун. — Так мы заявляем миру о наших корнях, о гордости за своё происхождение. Слова и мелодия “Ариран” универсальны — её смысл и эмоции будут понятны каждому в мире».
Несмотря на то, что альбом нельзя назвать концептуальным, как стилистически, так и форматно, он, без сомнения, является не просто сборником песен. Так, под шестым номером идёт загадочный трек «No. 29» — запись звука Священного колокола Великого короля Сондок, который признан национальным сокровищем Южной Кореи под номером 29. С колоколом «Эмилле» связана легенда: согласно ей, колокол не издавал верный звон до тех пор, пока в заново отлитый расплав не бросили ребёнка. После этого звук колокола стал напоминать его плач — «э-ми-лле» (мама). Интерлюдия длится 1:37 — ровно столько времени, сколько затихает звон.
В контексте альбома резонанс колокола символизирует перерождение, а также условно разделяет альбом на две части. В первую, более дерзкую и бунтарскую, напоминающую эру «Dark & Wild», вошли треки «Body to Body», «Hooligan», «Aliens», «FYA» и «2.0». А вторая собрала в себе более лиричные и эмоциональные композиции, по настроению и звучанию разнящуюся от мрачных баллад до радостных серенад. Некоторые из них звучат неожиданно в исполнении бойз-бенда, а другие же — по-родному знакомо. Возможно, так в своей долгожданной работе артисты решили вновь напомнить слушателям, какой творческий и личностный путь они прошли за 13 лет своей карьеры — от хип-хоп-андердогов до главных поп-звёзд современности.
Контекст и отсылки: что внутри альбома
Альбом получился по-настоящему многообразным: в нём сошлись разные жанры и направления, но при этом он звучит целостно и продуманно. Ранее я упоминала, что каждый из участников BTS в той или иной степени принимал участие в его создании — и это отчётливо слышно. В звучании угадываются индивидуальные особенности и музыкальные предпочтения каждого мембера, знакомые нам по их сольным проектам.
В то же время в новых треках можно уловить отсылки к культовым работам группы: в «Please» звучат мотивы «Home», «Paradise» и «Moving On», в «Like Animals» слышны отголоски «Louder Than Bombs». А если сразу после последнего 14-го «Into the Sun» включить «DNA», то можно получить идеальный переход — от самой последней работы бантанов до культовых времён «Love Yourself». Символично, что в «Into the Sun» ОТ7 поют о том, что их музыка будет со слушателями даже в самые тёмные времена, а заканчивается трек обнадёживающим словом «dawn» (рассвет) — словно ребята говорят слушателям, что эта «заря» — новое начало, после которого наступит светлый день.
Ода фанатам «SWIM» говорит сама за себя — после долгого плавания, то есть службы в армии, BTS вернулись, преодолев все трудности. К тому же точно так же, как и семеро их предшественников в 1896 году на корабле.
Однако среди критиков нашлись и те, кому новая работа BTS показалась незнакомой и слишком «западной». В комментариях можно встретить фразу «BTS уже не те». Такое мнение в каком-то смысле имеет место быть, но однако мне оно кажется вполне закономерным.
Сегодня бойз-бенд находится в статусе мировых звёзд, которые создают современную, востребованную и понятную музыку для слушателей по всему миру. То, что ищут в их новом звучании старые фанаты — не музыка как таковая, а их собственные эмоции, которые они ощущали в те годы, когда только открывали для себя BTS. Как бы это не было печально, но ни той версии бантанов, ни даже фанатов уже нет — ведь и артисты, и ARMY росли и менялись. Возможно, именно ностальгия виной противоречивым ощущениям.
Другой претензией стала недостаточность «корейского» в альбоме с настолько национальным названием. Многие отмечают, что ожидали больше корейских куплетов в песнях. Однако полностью англоязычных треков из 13 всего 3, из которых одна — это заглавная «SWIM». И даже если бы их было больше — BTS уже давно вышли за рамки локальных артистов, их фанбаза растянулась по всему земному шару. Так на каком же языке знакомить со своей культурой мир, как не на универсальном английском?
При этом в композициях ребята оставили много исторических отсылок. Так, в открывающем треке «Body to Body» прямо звучит отрывок самой распространённой версии «Кёнги Ариран». А в куплете есть фраза 손에 손 — «рука об руку», что является отсылкой к гимну Олимпийских игр 1988 года, которые прошли в Сеуле. Гимн Олимпиады тогда стал символом объединения мира, особенно в период Холодной войны. Несмотря на то, что с тех времён прошло почти 40 лет, новости до сих пор пестрят заголовками о военных конфликтах. Что сегодня делает посыл BTS актуальным как никогда — позволить творчеству стереть границы для сосуществования в мире и согласии.
В треке «Aliens» артисты напрямую поют о своей отличности от остальных коллег, как в Корее, так и за её пределами, подчёркивая при этом своё азиатское происхождение и как корейских артистов до сих пор ставят в отдельную категорию, несмотря на статус, достижения и даже полностью англоязычные релизы. Так, Хоби упоминает о национальном музыкальном ритме jungmori, следом отмечая, как часто над азиатскими традициями могут насмехаться. В своём куплете Чонгук поёт о привычке азиатов снимать обувь в помещении, а Намджун обращается к Ким Гу — корейскому политическому деятелю, стороннику движения за независимость Кореи, который всегда надеялся, что Корея прославится именно культурными достижениями, нежели военными или экономическими.
Вывод
Почти на протяжении всей своей карьеры BTS сталкивались с критикой — так происходило практически с каждым крупным камбэком. Те же «Idol» или «Black Swan» в своё время называли нетипичными для группы, сомневались в их успехе и критиковали выбранную концепцию. Однако со временем эти треки стали одними из самых узнаваемых в их дискографии.
Уже сейчас, всего за пару дней после релиза, «Arirang» достиг целого ряда рекордов: так, они уже побили собственный рекорд в мировом чарте Billboard 200, где показали лучший старт для K-pop альбома сразу с 1 строчки; исторический рекорд по стримингам на Spotify и Apple Music — среди всех альбомов; более 3,98 млн проданных копий в первый день, превзойдя свой же показатель с «Map of the Soul: 7».
На мой взгляд, обсуждения вокруг таких релизов — вполне естественная реакция. Музыка, которая вызывает споры, как правило, не остаётся незамеченной. Ведь наивысшая ценность искусства — не оставлять публику равнодушной, а заставлять возвращаться к его изучению вновь и вновь, объединяя людей с разных концов планеты. Конечно, насколько великим получится «Arirang» покажет только время. Но однозначно можно сказать одно — BTS уже давно находятся в статусе легенд, а значит каждый их проект является наследием коллектива, а не просто очередным камбэком. Это и есть «Arirang» семерых парней — первый в 1896 году, и один из важнейших сегодня, в 2026-м.
