Детство и образование: путь через визуальное искусство
Дониэлла Дэйви выросла в Лос-Анджелесе и изначально не планировала работать в бьюти-индустрии. Она изучала фотографию в Pratt Institute в Нью-Йорке, где сформировалось её восприятие лица как визуального пространства — поверхности, через которую можно передавать эмоции, настроение и характер. Этот опыт во многом определил её подход: макияж — инструмент сторителлинга, который должен работать в кадре вместе со светом и образом персонажа.
Courtesy of HALF MAGIC
Как она пришла в профессию
В профессию Дэйви попала нестандартно: в 2012 году она прошла курс по beauty и SFX-макияжу у Джейн Галли и начала работать на независимых и студенческих кинопроектах в Лос-Анджелесе. Практический опыт помог ей сформировать собственный стиль, а первым крупным проектом в роли head of makeup стал фильм «Кроссы», после которого последовали работы в независимом кино, включая «Лунный свет».
Photo from Moonlight
В этих фильмах макияж был практически незаметным — он помогал актёрам выглядеть естественно и не отвлекал от истории. Этот опыт сформировал её главный принцип: макияж должен служить характеру персонажа и усиливать повествование.
Работа в независимом кино позволила ей экспериментировать с визуальным языком, наблюдать за тем, как макияж выглядит на камере, и постепенно формировать собственную философию профессии.
Эйфория и мировая известность
Настоящий прорыв произошёл после начала работы над «Эйфорией», где Дониэлла возглавила департамент макияжа. Именно здесь она смогла соединить художественное образование, интерес к визуальному повествованию и наблюдения за эстетикой Gen Z.
Courtesy of Doniella Davy
Создатель сериала Сэм Левинсон изначально предложил использовать макияж как часть драматургии, а не просто как элемент внешнего вида. Так он стал частью режиссёрского инструментария — наравне с операторской работой, цветом и светом.
Образы визажистки стали вирусными: глиттер, стразы и графичные формы начали активно копироваться в соцсетях и повлияли на тренды в индустрии красоты.
Работа Дэйви получила признание не только в индустрии моды, но и в профессиональной телевизионной среде. Она была номинирована на премию Emmy в категории Outstanding Contemporary Makeup (Non-Prosthetic) за специальный эпизод о «Jules — Fck Anyone Who’s Not a Sea Blob».
Photo from Euphoria
Конец эпохи «идеального лица»
В десятых годах бьюти-индустрия была сосредоточена на плотных тональных основах, контуринге, бейкинге, чёткиих бровях и техниках, ориентированных на Instagram-фотографии.
После выхода «Эйфории» резко повысила спрос на глиттер, а количество поисковых запросов crystal eye make-up на Pinterest выросло на 110% за год к 2022 году. Дониэлла Дэйви предложила альтернативу — макияж, в котором важнее идея, чем техничность.
Каждый персонаж получил собственный визуальный код:
- Ру — размазанный лайнер и глиттер как метафора уязвимости;
- Джулс — неоновые цвета и графичные формы как символ поиска идентичности;
- Мэдди — стразы и идеально выстроенные линии как визуальный образ контроля;
- Кэт — драматичные smoky eyes как empowerment манифест.
Photos from Euphoria
Основной акцент смещается на глаза: глиттерные пигменты, переливающиеся тени и неожиданные формы превращают лицо в художественный холст. Намеренная асимметрия, яркие текстуры и сочетание неожиданных цветов разрушили представление о «правильном» макияже и вдохновили пользователей социальных сетей повторять эти образы.
Источники вдохновения: от глэм-рока до TikTok
Эстетика Дониэллы формировалась на пересечении истории моды, искусства и цифровой культуры. Среди её визуальных референсов — глэм-рок, editorial-съёмки 60-70-х годов, архивные образы Nina Simone и театральный макияж.
Photo from Euphoria
При этом важным источником вдохновения стала культура Gen Z. Наблюдая за тем, как молодые пользователи экспериментируют с внешностью в Instagram и TikTok, Дэйви заметила, что макияж перестал быть способом «выглядеть лучше» и стал инструментом трансформации.
По её словам, новое поколение воспринимает внешний вид как изменяемую категорию: образ можно менять ежедневно, подстраивая его под настроение, внутреннее состояние или контекст.
Half Magic — продолжение визуальной философии
После успеха сериала Дэйви запустила собственный бренд косметики Half Magic совместно со студией A24. Проект вырос из эстетики сериала, но задумывался как самостоятельная бьюти-линия, а не мерч.
Courtesy of Half Magic
В линейке представлены глиттеры, пигменты и лайнеры с насыщенными оттенками, которые легко комбинировать и использовать для создания ярких образов без профессиональных навыков.
Half Magic продолжает идеи, заложенные в «Эйфории»: свобода эксперимента, насыщенные пигменты и текстуры, позволяющие воспринимать макияж как форму творчества.
Читайте также:
Кто такая Нина Парк и как повторить её макияж
Фарфоровые куклы Пэт Макграт на показе Maison Margiela
Bebot makeup: как филлипинская эстетика Y2K-глэма стала глобальным трендом
