JAILAU. Qazaq välsi
Показ JAILAU. Qazaq välsi прошёл 15 марта 2026 года в Центре современной культуры «Целинный» в Алматы и стал совместным проектом продюсерки Алина Торебек и коллектива дизайнеров Törteu, в который входят Расул Социал (RASSUL SOCIAL), Абзал Сейдин (ABZAL SEIDIN), Әсем Сапарғали (ASSEM SAPARGALI) и Алмас Керимбек (QANAKER).
Вечер был выстроен как последовательный перфоманс, где мода становилась частью общей сценической драматургии. Атмосфера показа балансировала между театральностью и исследованием культурной памяти, создавая ощущение единого художественного высказывания.
Изобретая перформанс
Центральным образом перформанса стал казахский вальс — форма движения, которая возникла почти случайно. Дизайнеры после показа Qystau, где они чуть больше года назад представляли свои зимние коллекции на большой сцене театра ARTиШОК, танцевали в ипроцизационной манере под казахскую музыку, повторяя элементы классического вальса и казахского национального танца. В какой-то момент зазвучала «Қазақ вальсі» Бибигуль Тулегеновой — и ироничная игра постепенно превратилась в ощущение ритма и состояния, которое позже стало концепцией будущего показа:
После того как мы поймали настроение, всё началось с вопроса: а как бы казахи пришли на бал? Мы никогда не видели такого образа, и нам стало интересно его представить и воплотить».
Первым возник не сценарий начала, а финальная сцена — кульминация, в которой движение становится почти хаотичным, а из общего ритма возникает центральная фигура. Этот образ отсылает в « Сотворению Адама» — точке возникновения контакта. Вся драматургия показа выстраивалась как движение к этому моменту, то есть путь назад — к источнику.
Выстраивание пространства
Одним из ключевых решений стало разделение пространства на две плоскости — верхнюю и нижнюю.
«В какой-то момент мы поняли, что казахский вальс — это танец не только с партнёром, но и с самим собой. Как будто ты танцуешь со своим отражением.
Так появилась идея зеркальности — “Отзеркаленный мир казахов”».
В этой структуре зритель наблюдал танец не только между людьми, но и между состояниями. Внизу — движение, телесность, почти хаос. Наверху — отражение, статичность, застывшая форма. Эта зеркальность превратилась в метафору внутреннего диалога — попытка увидеть себя со стороны и одновременно соединить противоположности. Финал должен был не противопоставить эти два состояния, а соединить их — через жест, отсылающий к «Сотворению Адама». При этом важным оставался вопрос: где находится реальность, а где отражение, и возможно ли провести чёткую границу между ними.
Реализация этой идеи стала техническим вызовом. Работа с отражением требовала сложных пространственных решений, точной хореографии и продуманного света. Проект создавался в сжатые сроки, многие элементы разрабатывались буквально за две недели до показа.
«Декорации стали возможны благодаря людям. Нам удалось собрать большую команду ассистентов, которые работали скорее за идею. Это был очень живой, коллективный процесс», — говорят авторы.
Разработка коллекций
Работа над визуальной частью сопровождалась постоянными изменениями эскизов. Команда не стремилась зафиксировать единый стиль в начале процесса. Каждый дизайнер развивал свою собственную коллекцию, и только постепенно появилось общее ощущение целостности. Финальный эскиз сформировался уже на позднем этапе — как результат накопленного опыта и диалога внутри команды.
Сами дизайнеры утверждают, что порядок выхода коллекций не был закреплён и оставался подвижным. Этот принцип отражает саму идею проекта — состояние, в котором форма продолжает меняться, а поиск не заканчивается вместе с показом.
Для нас было главным — чтобы не было равнодушия. Чтобы зритель захотел пойти дальше за этим ощущением — вместе с нами».
Музыка как часть драматургии
Открытием вечера стало выступление Розы Рымбаевой с песней «Заман-ай» — композицией, связанной с исторической памятью и трагическим опытом прошлого. Далее следовал блок, в котором исполнительница Darioda исполняла композицию «Інжу» — таким образом соединились два разных состояния и получилось создать своего рода переход между контрастными частями показа.
Перед финалом прозвучала интерпретация «Казахского вальса» в исполнении SAMRATTAMA, в которой классическая структура была переосмыслена через современную пластику и сценический образ.
Финальная хореография
Хореография объединила элементы классического вальса, fashion-voguing и пластики казахского танца. Эти слои движения соединялись и деконструировались внутри одной композиции, формируя новый язык — тот самый казахский вальс, который команда искала на протяжении всего процесса:
Хореография строилась на композиции Карл Дженкинс — она идеально совпала с нашим ощущением ритма, масштаба и внутреннего напряжения».
Сцена в конце объединила участников перформанса в общем движении, напоминая бал. Модели постепенно переходили в коллективному жесту — попытке дотянуться до неба, к точке соприкосновения, где различие между отражением и реальностью становится неочевидным.
В этом смысле JAILAU. Qazaq välsi существует не только как модный показ, но и как открытый вопрос — о том, как формируется современная культурная идентичность и возможно ли создать язык, в котором традиция и современность не противопоставляется, а продолжают движение вместе.
Фото: Анна Додонова; Омирбек Алибекович; Дамир Галиахметов
Читайте также:
