Сюжет
37-летний Сатору Миками был добросовестным офисным работником, который из-за своего характера и трудоголизма так и не познал женское внимание. Его единственной отдушиной оставались игры, манга и аниме. Внезапно его спокойная жизнь оборвалась ударом ножа прямо посреди улицы.
Судьба отнеслась к нему благосклонно, переместив его в другой мир, напоминающий средневековое фэнтезийное RPG. Попав в тело слизи, он получил «уникальный навык» — встроенный искусственный интеллект под названием «Великий мудрец». Сразу после перерождения Сатору встретил могущественного дракона Вельдору, заточённого в пещере. Иномирец обещает спасти его, за что великий монстр награждает его новым именем — Римуру Темпест.
Вторичность поощряется
Fuse начал выпускать «Tensura» (короткий вариант названия) ещё в 2013 году, когда волна исэкаев уже захватила Shōsetsuka ni Narō — сайт самиздата. В нулевые платформа завоевала популярность благодаря возможности публиковать фанфики: авторы активно создавали истории, где главные герои попадали в мир любимых произведений. Раздел пришлось закрыть из-за проблем с авторскими правами, однако привычка создавать и потреблять исэкаи у пользователей осталась.
Одна из главных особенностей сайта — невообразимое количество однотипных работ, исследующих похожие жанровые тропы вдоль и поперёк. Их авторов привлекает предсказуемость знакомых сюжетных ходов, показавших эффективность для аудитории. Особенно огромное влияние на исэкаи оказали сразу несколько культовых веб-новелл, вышедших на сайте в начале 2010-х: «Покорение горизонта», «Повелитель», «Реинкарнация безработного», «Re:Zero», «Восхождение героя щита» и «Это замечательный мир!». Именно по их шаблонам всего за три года сформировались целые направления в пределах фэнтезийного сеттинга.
Однако если отдельные веб-новеллы использовали в качестве референса какое-то определённое произведение, то «Tensura» уникально тем, что использует их все. Fuse внедряет несколько вариантов попадания героя в иной мир, использует разные сюжетные формы, а также показывает точки зрения сразу нескольких сторон конфликта в привычном RPG-сюжете. Даже знакомые сеттинги, вроде подземелий и традиционной Японии, в истории Римуру смешаны в один эклектичный лор.
Такое разнообразие готовых узнаваемых образов и сценарных решений покрывает запросы большей части аудитории жанра, не высмеивая и не подвергая испытаниям моральный компас и ментальный стержень читателя. Каждый элемент истории, будь то геймифицированная система сил или устройство мира, автор преподносит открыто, разжёвывая каждый выбор героев. Так он снимает любую мыслительную нагрузку с читателя, делая из своего произведения зону повышенного комфорта.
Создатели прекрасно понимают вторичность своего произведения, поэтому не скупятся на оммажи: в аниме то и дело мелькают обложки известных произведений, вроде «Страны самоцветов» и «3×3 глаза», а сами персонажи произносят реплики из «Драконьего жемчуга», Dragon Quest, Street Fighter и «Дораэмона». Более того, продюсеры аниме позвали сэйю главных героев из других значимых исэкаев: Дзюна Фукусиму («Это замечательный мир!»), Сатоси Хино («Повелитель»), Томокадзу Сугиту («Реинкарнация безработного»), Юсукэ Кобаяси («Re: Zero»), Такуму Тэрасиму («Покорение горизонта») и Ёсицугу Мацуоку («Мастера меча онлайн»). Всё это напоминает исэкайный капустник, собранный в единую шаблонную историю.
Медиамикс-франшиза
Быстро завоевав популярность среди онлайн-читателей, через год веб-новелла перешла в печатную версию, иллюстрации к которой подготовил художник Mitz Vah. Ранобэ-адаптация повторяет сюжет оригинала, но из-за редактуры его атмосфера стала менее жестокой: раздумья главного героя о жёстких методах борьбы были вырезаны, а его терзания — сокращены. Однако ещё большие изменения история претерпела в манга-адаптации Тайки Каваками, вышедшей в 2015 году.
В ней многие сюжетные акценты, направленные на драматическое развитие персонажей, были урезаны в пользу более легкомысленного повествования. Более того, Каваками смягчил грубый и пластичный рисунок Mitz Vah, сделав его более последовательным, усреднённым и округлым. Это помогло: манга стала настолько популярной, что получила девять спин-оффов, каждый из которых создали разные авторы. Именно версию Каваками использует студия 8-Bit в качестве первоисточника для аниме-адаптации в 2018 году.
Режиссёр сериала Ясухито Кикути вместе с дизайнером персонажей Рёмой Эбатой и арт-директором Аюми Сато использовал компромиссный и недетализированный рисунок Каваками как основу визуального кода, чтобы создать дружелюбную и непритязательную атмосферу. Вскоре его перенаправили работать над фильмами спин-оффами — «Алые узы» и «Слёзы Синего моря», а его место на два сезона занял помощник Ацуси Накаяма. В четвёртом сезоне студия снова сменила режиссёра: им стал Наокацу Цуда («Невероятные приключения ДжоДжо»).
Такая текучка кадров вызвана большими перерывами между сезонами: фанатам приходилось ждать новых серий по три года — удивительно долго для аниме-индустрии. Однако это помогло сериалу сохранить не только преемственность визуального стиля, но и качество анимации. Для наглядности стоит вспомнить катастрофичный второй сезон «Синей тюрьмы: Блю Лок», анимация которого пострадала из-за сжатых сроков и параллельной работы над полнометражным фильмом.
Также в 2020-е по франшизе вышли две самостоятельные видеоигры, а также несколько кроссоверов. Правообладатели и спонсоры «Tensura» используют медиамикс-стратегию, чтобы повышать узнаваемость бренда и лояльность текущих фанатов. Все эти усилия направлены на одно: убедить отаку вложиться в самую прибыльную сферу аниме-экономики — мерч. Благо автор удачно выбрал свою целевую аудиторию — сарариманов-отаку, коим и являлся сам Римуру. Главный герой исполняет мечты своих главных читателей, из-за чего его могущество и популярность среди фансервисных героинь, если не вдохновляет, то точно вызывает желание приобщиться.
Влияние на индустрию
Авторы веб-новелл очень быстро подхватили идею Fuse с реинкарнацией в монстра и начали всячески экспериментировать над её вариативностью. Если сначала создатели начали с живых существ — пауков, драконов, собак и свиней — то потом они добрались до более абсурдных идей — перерождений в меч, торговый автомат и даже микрофон для записи АСМР-видео. Более того, «Tensura» стало одним из первых и самым успешным ранобэ, не пытавшимся предостеречь читателя или навязать ему вину за собственные слабости. Так оно прервало доминирование исэкаев, критикующих и изучающих эскапистскую природу жанра.
Напротив, автор уверяет в оптимистичном кармическом воздаянии для каждого одинокого сараримана в виде личного ИИ-ассистента, гарема, а может и целого королевства. Необходимость в усилиях полностью не отпала, но она ни в коем случае не требует преодоления, которое только испугает и демотивирует читателя, уставшего после тяжёлого рабочего дня. В итоге «О моём перерождении в слизь» собрал в себе две главные особенности, за которые чаще всего критикуют исэкаи: радикально наивный эскапизм и абсурдные эксперименты с переменными устоявшейся формулы.
И хотя Fuse и 8-Bit действительно паразитируют на готовых тропах и зрительской уязвимости, их утопическое произведение обнажает болезненные точки современного японского общества: эпидемия одиночества, усталость от консервативной корпоративной культуры, политическая безысходность и системная дискриминация. Возможно через несколько десятков лет этот тайтл станет одним из ценных слепков аниме-культуры, который покажет, как наша собственная неспособность справится с реальностью заставляла нас становится беженцами королевства Темпест.
