Сюжет
Действие происходит в мире, разделённом между магами и обычными людьми. Последние обосновались в городе Дыра, который полностью соответствует своему названию: горожане живут в бедности, антисанитарии и разрухе. Такое положение дел сложилось в том числе из-за постоянных нападений магов, тренирующих свои силы на простых смертных.
Кайман — одна из жертв этого беспредела. После нападения неизвестного волшебника он не только потерял все воспоминания о прошлой жизни, но и буквально голову: на её месте теперь красуется морда рептилии. Благо о нём позаботилась загадочная, но добрая девушка Никайдо, которая кормит своего друга гёдзами и помогает ему с поисками обидчика.
Slipknot, «Чужой» и грибы
Кю Хаясида выросла в семье потомственных художников и даже окончила академию искусств на факультете маслянной живописи. Однако ещё со школы она мечтала стать мангакой, вдохновляясь примером Акиры Ториямы — автора «Dragon Ball». Её грубый и откровенный стиль был куда более вызывающим и авангардным, чем могли позволить себе мейнстримные издатели. Так Хаясида оказалась в журнале IKKI — ежемесячнике Shogakukan, созданном специально для андеграундных авторов.
«Дорохэдоро» — дебютная работа мангаки и одновременно её магнум-опус, которому она посвятила 18 лет своей жизни. Изначально идея манги пришла ей после прослушивания трека, который художница описала следующим образом:
«Текст этой песни — полный бардак. Она мрачная и жестокая, но мелодия такая весёлая, что хочется танцевать», — рассказала Хаясида в рамках редакторской рубрики журнала IKKI.
Хоть мангака так и не назвала композицию, одежда и маски персонажей намекают на творчество группы Slipknot. Для создания более реалистичного изображения и новых персонажей, Хаясида использовала реальные куклы и фигурки в качестве референсов, наряжая их во всевозможные костюмы. Другая важная часть фундамента её визуального стиля опирается на монструозные дизайны из «Чужого» и «Нечто», которые дополнили её эксцентричный рисунок ещё большим разнообразием ужасающих образов. Эти фильмы также оставили за собой множество забавных отсылок: от знаменитого «рождения ксеноморфа» до длинных шей у сторонних персонажей.
В создании обложек для манги ей часто помогал Сатоси Томиока — режиссёр авангардного CG-аниме, чей стиль полон труб, облезлых стен и прочих элементов. Художница вдохновлялась его работами и эстетикой знаменитого города-крепости Коулуна, чтобы создать чарующий пейзаж урбанистической катастрофы. Чтобы придать своим рисункам рельеф и выразительность, она использует самые разные инструменты: эмаль для покраски сборных моделей, ПВХ-плёнку и быстросохнущий клей. Так она преодолевает ограничения книжного формата, передавая весь спектр неприятных ощущений, которыми может похвастаться Дыра.
Именно это ощущение городской захламлённости заставляет мир «Дорохэдоро» дышать. Хаясида гиперболизирует эклектичную природу современной архитектуры. Она сталкивает направления и тренды самых разных эпох: от брутализма до ар-нуво, от традиционных японских домов «кёматия» до кремлевидных замков. Каждый из них отражает персонажей, что позволяет зрителю куда лучше прочувствовать их характеры. Например, самовлюблённого мафиозного босса Эна, чья магия превращает всё в грибы, окружают округлые формы в роскошных декорациях, отсылающих к французскому классицизму.
2,5D-анимация — норм или стрём
Экранизация манги начала выходить в 2020 году — спустя два года после завершения первоисточника. Производством занялась студия MAPPA во главе со штатным режиссёром Юитиро Хаяси, которые решили сделать ставку на CG-анимацию. Аудитория восприняла это решение в штыки, помня печальный опыт «Берсерка» 2016 года и множество неудачных экспериментов японских аниматоров с компьютерной графикой. Однако выбор именно этих визуальных средств обусловлен издержками контекста индустрии.
«Дорохэдоро» — крайне детализированная манга, в которой огромное значение имеет дизайн окружения и самих персонажей. Анимировать столь большой объём визуальной информации крайне тяжело и требует значительных трудовых и финансовых вложений. При этом произведение Кю Хаясиды имеет крайне низкий потенциал окупаемости. Во-первых, первоисточник не рассчитан на широкую аудиторию из-за наличия наготы, ультранасилия и неприглядных образов. При этом он уже закончился, а значит адаптация не предусматривает повышения сверхприбыли с продаж журнала, томов манги и мерча.
Однако MAPPA сделали ставку на компьютерную графику лишь частично, сохранив принципы рисованной анимации. Аниматоры и художники фонов от руки рисовали многие визуальные эффекты, мимику, отдельные кадры и большую часть окружения. Хаяси намеренно ограничивал внешний вид сериала пределами 2D-анимации, часто вручную и покадрово исправляя движения компьютерных моделей, чтобы были сопоставимы с ручным рисунком. Сами CG-аниматоры использовали цел-шейдинг — имитацию плоского «рисованного» изображения на 3D-объектах, а также снизили плавность движения, чтобы не выбиваться из традиций «лимитированной анимации».
Как признавался режиссёр в интервью Japan Forward:
CGI — это просто ещё один инструмент, как карандаши и кисти. Мы не собираемся делать акцент на CGI и не зацикливаемся на одной или другой технике. Для нас CGI существует как расширение анимации. „Дорохэдоро“ был для меня первым случаем, когда я использовал много CGI для анимации. В последнее время аниме, использующее частичную или полную CGI, становится все более популярным, но я не думаю, что CGI-аниматоры сильно вовлечены в них.
Дыра, дым и ещё больше грибов
Основное действие сериала происходит в Дыре — мире трущоб для людей без магии. Сугубо индустриальный пейзаж усиливает постапокалиптическую атмосферу, в которой нет места привычным законам этики и морали. В этих декорациях процветает рутинизированное насилие, поэтому даже самые невинные не удивляются расчленённым трупам, вывернутым наружу органам и прочим компонентам варварского безумия. Тем интереснее, что Кю Хаясида погружает нас в этот мир через демонстрацию повседневности: готовки живых гёдза, игры в бейсбол с огромным тараканом и регулярными поисками пропитания.
Однако следя за детективной частью истории — поисками мага, сделавшего Каймана чудовищем — мы погружаемся в куда более глубокие социальные перипетии: дискриминация, траффикинг, наркоторговля и культ личности. Всё это создаёт целый пласт параллелей с реальным миром: тот же Эн своей фигурой напоминает сплав якудза и дзайбацу — японских конгломератов, проникших чуть ли не в каждую сферу экономики страны. Но за его жестокостью, самолюбованием и консерватизмом кроется трогательная любовь к близким и отсутствие какого-либо злого умысла.
Подобная дуальность характеров и мотивов не позволяет зрителю занять чью-то конкретную сторону. Она прослеживается и в выборе точек зрения, которые нам предлагает Хаясида: равное количество экранного времени получает как сторона Дыры, так и сами маги во главе с Эном. Наделяя Каймана лишь номинальными свойствами протагониста, Хаясида отказывается от примитивного разделения персонажей на героев и злодеев. Тем самым авторка подчёркнуто игнорирует критику какой-либо реальной социальной группы, системы и даже насилия.
Итог
Гротескный и сюрреалистичный мир «Дорохэдоро» очаровывает своей грязной эклектикой и драматургической свободой. Даже обладая огромным количеством артефактов своего времени, сериал ни на минуту не заставляет усомниться в своей актуальности. В современной аниме-индустрии, где компромиссные решения зачастую вытесняют из мейнстрима авторскую смелость, проект студии MAPPA и Кю Хаясиды вселяет надежду.
Конечно, огромные промежутки между сезонами и нестабильное качество анимации не добавляют оптимизма. Однако эта неопределённость и дефицит ощущается глотком свежего воздуха. В индустрии, страдающей от перепроизводства и постоянной нехватки кадровых ресурсов, неторопливость «Дорохэдоро» помогает вспомнить о ценности времени, которое необходимо для создания манги и аниме.
