Режиссёр Ануарбек Хамитов — победитель 10-го юбилейного кинофестиваля BAIQONYR. Его картина «Ансар» удостоена приза NETPAC — специальной номинации международной ассоциации, продвигающей азиатское кино. В центре фильма — трогательные отношения мальчика и его матери, раскрывающиеся через тихие, но значимые моменты повседневной жизни.
Благодаря поддержке Банка ЦентрКредит, предоставившего грант на продвижение картины на казахстанских и зарубежных кинофестивалях, «Ансар» вышел на международную аудиторию.
Мы поговорили с Ануарбеком о его вдохновении, о человеке, который остаётся за кадром, и о том, почему язык кино стал для него главным способом рассказывать важные истории.
Какой момент стал «первым дублем» вашего пути в кино? Что вас вдохновило впервые взять в руки камеру, написать сценарий или снять фильм?
Кино всегда было рядом со мной, как фоновая музыка жизни. Помню, как ещё совсем ребёнком, года в три, я сидел в зале кинотеатра, смотрел на экран и не совсем понимал сюжет, но уже ощущал магию происходящего. А настоящая, осознанная любовь к кино пришла лет в девять, тогда вдруг понял: хочу не просто смотреть истории, я хочу их создавать.
Позже поступил в университет на режиссуру, и именно там прозвенел мой настоящий «первый дубль». Началась не просто учёба, а путь к пониманию, как оживлять идею на экране.
Кто поддержал вас в начале творческого пути?
Мне очень повезло с близкими, они всегда верили в меня. Особенно мама. Она никогда не говорила: «Это сложно» или «Выбери что-то другое». Наоборот, напоминала, зачем я начал, и вдохновляла идти вперёд. Думаю, благодаря этой поддержке я научился не сдаваться, даже когда путь кажется длинным.
Что вас вдохновляет создавать фильмы? Есть ли темы, которые особенно близки вам?
Для меня кино — это прежде всего эмоции. Меня вдохновляют люди, их внутренние миры, их реакции и переживания. Ближе всего мне темы, которые откликаются каждому: семья, отношения, человеческие ценности, моменты, в которых мы проявляем себя настоящими. Я стараюсь ловить камерой эти тонкие, почти невидимые состояния — любовь, уязвимость, искренность.
Со временем начинаешь смотреть кино иначе, замечаешь в картинах то, что раньше ускользало. Влюбляешься не просто в сюжет, а в то, как автор передаёт идею: через свет, ритм, молчание, взгляд героя. Это учит чувствовать кадр, а не просто снимать его.
Сейчас мне особенно интересно жанровое кино. В нём я вижу невероятную свободу, когда режиссёры, работая с привычными формами, добавляют что-то своё, живое, человеческое.
Какие эмоции вы хотите передавать зрителям своими работами?
Для меня самое важное — это честность. Если история искренняя, эмоции появляются сами, без искусственности. Я не ставлю цель заставить зрителя плакать или смеяться — просто хочу, чтобы он чувствовал.
Каждый фильм — это отражение человеческих состояний: страха, любви, потерь, надежды. Я хочу, чтобы зритель узнавал в моих работах себя, свои переживания, радости и ошибки. Чтобы выходил из зала с ощущением: «Я не один. Это тоже про меня».
Есть ли фильм, который вы пересматриваете снова и снова?
Фильм, к которому я часто возвращаюсь, — «Бьютифул» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Он про чистую, безусловную любовь к людям и жизни, несмотря на боль и потери. В нём есть та глубина и честность, к которой я стремлюсь в собственных работах.
Расскажите, пожалуйста, о фильме, которая принесла победу на кинофестивале.
Мой фильм называется «Ансар». Это история мальчика, который помогает матери убирать подъезд — она работает уборщицей. Ансар разрывается между долгом и детским желанием просто поиграть в футбол.
Для меня это фильм о любви матери и сына, о тихих, но сильных моментах, которые формируют нас. История родилась из моего собственного детства — я тоже помогал маме с уборкой, не понимая, что за этим стоит не просто труд, а забота и любовь. Со временем понял: именно такие простые эпизоды наполняют жизнь смыслом. Мне захотелось прожить их заново — через кино.
С какими трудностями вы столкнулись?
Не сказал бы, что это было трудно — скорее, это был интересный творческий вызов. С самого начала ясно понимал, как его преодолеть, и точно представлял, какой результат хочу увидеть в кадре. Мы быстро распределили роли и работали слаженно, как единый организм, хотя команда состояла всего из семи человек. Возможно, благодаря этому съёмки прошли легко и органично.
Что для вас значит победа на фестивале BAIQONYR?
Для меня участие и победа на BAIQONYR International Film Festival — это очень тёплое и важное событие. Я никогда не ставил перед собой цель получить награду, но когда твоя работа откликается зрителю, это особое чувство. Значит, история, которую ты хотел рассказать, действительно кого-то тронула.
Награда NETPAC стала напоминанием, что я двигаюсь в верном направлении и что мой голос в кино действительно звучит.
Как вы планируете использовать грант? На какие кинофестивали планируете подать заявку?
Сейчас вместе с экспертами мы формируем фестивальную стратегию и выбираем площадки, которые подходят фильму по духу и тематике.
Поддержка БЦК стала важным шагом. Благодаря этому у нас появилась возможность не просто участвовать, а качественно подготовиться к продвижению картины, адаптировать её под международные требования и представить на зарубежных фестивалях. Такие инициативы вдохновляют двигаться дальше и помогают молодым авторам заявить о себе.
О чем вы мечтаете в кино и с кем из коллег вам бы хотелось однажды встретиться на съемочной площадке?
Моя большая мечта — снимать чаще, но не ради количества, а ради возможности рассказывать истории, которые действительно откликаются людям. Для меня важно, чтобы в каждом фильме чувствовалась жизнь и искренность, а не просто красивая картинка.
Очень хотел бы поработать с актёрами, чья эмоциональная глубина меня вдохновляет. Например, с Редой Катебом — в его игре есть невероятная честность и внутренняя сила. Или с Ренате Рейнсве, которая умеет передавать самые тонкие человеческие состояния, будто проживает каждую эмоцию на экране по-настоящему.
А из режиссёров моя мечта оказаться на съёмочной площадке Пон Джун Хо. Его умение объединять жанры, социальную проблематику и человеческую драму — это мастерство, которому хочется учиться бесконечно.
Каким вы видите развитие казахстанского кино в ближайшие годы?
Казахстанское кино уверенно развивается и уверенно движется вперёд, что, безусловно, радует. Появляется всё больше молодых режиссёров, которые ищут свой язык, пробуют новое, не боятся честности. Думаю, в ближайшие годы мы увидим больше смелых и самобытных работ, способных заявить о себе не только внутри страны, но и за её пределами.
Что бы вы сказали тем, кто мечтает снимать кино?
Просто снимайте. Не ждите идеальных условий или большого бюджета или одобрения — всё это придёт позже.
Главное — это начать, пробовать, ошибаться, искать свой голос. Кино рождается не из возможностей, а из желания рассказать историю.
#партнёрский
