С 18 сентября по 3 октября на восьми площадках Алматы проходит второй фестиваль художественных практик ARYQ fest. Проект продолжает основные принципы работы прошлого года, включая параллельную практику кураторов, разнообразие площадок и форм презентации от визуальных и перформативных до литературных и аудиальных. В этом году организаторы фестиваля обратились к теме «Unframed». Через это понятия мы и рассмотрим представленные работы, а также деятельность самого фестиваля.
Кураторы фестиваля выбрали очень широкую для интерпретации тему границ, обозначив её от обратного, как «вне границ», «за рамками». Отрекаясь от типологии и стереотипов, они предлагают художникам осмыслить эти границы и рамки, чтобы познать, что же стоит за их пределами. Как показывает фестиваль, тема оказалась крайне актуальной в контексте современной геополитики и нашла большой отклик среди авторов, чья география охватывает страны постсоветского пространства, Центральной Азии и Западной Европы. Участники фестиваля стирают все территориальные границы, объединившись идеями гуманизма, ценности жизни и личности человека.
Фото 1. Человек мира. Марк Родин
Многие художники оттолкнулись от рассуждений о государственных границах, далее углубившись в тему каждый в своём направлении. Некоторые из них работают в своих произведениях с документами. Например, Артём Утров в какой-то момент стал ощущать паспорт и военный билет как неотъемлемую часть своего тела. Он исследует физические и телесные границы. Зритель же наблюдает в его триптихе «Паспорт, загранпаспорт, военный билет» отношения чёрного фона (отпечатка его обнажённого тела) с неровным контуром его документов. Иван Полторацкий использует паспорт для своего рода манифеста о внутренних границах. А Марк Родин создал один из наиболее откликающихся объектов «Человек мира» (визу в прекрасное будущее), где на месте для фото располагается зеркало, и каждый может почувствовать счастье и облегчение хотя бы на секунду от того, что этот документ может быть легальным. Приятным совпадением стало то, что фрагмент надписи «нашего будущего» на уличном баннере выставки отражается в зеркале визы.
Фото 2. Павильон маленьких вещей. Малика Умарова
Фото 3. Nothing personal. Amina Ibadova
Фото 4. Сфинкс. Зоя Фалькова, Антон Платонов
Фото 5. Всё хорошо, всё нормально. Елена Тормышева
Как было отмечено ранее, на выставках можно считывать разнообразные прочтения понятия «Unframed». Некоторые затрагивают границы реальности: видео-арт «Портал» Гузель Марсовны; серия фотографий «Мнимое» Алексея Попцова. Границу реальности и сновидений исследует Айгуль Нургалиева в звуковом фильме «Спит Москва», прослушав который, легко потеряться в действительности, ведь через документальные рассказы о снах зритель узнаёт очень личное о жителях города.
Звук сам по себе служит своеобразной границей, которую материально не ощущаешь, но физически она намного толще любой архитектурной преграды, ведь толщина её равна расстоянию слышимости. Подобным порогом служит вопрос «Что такое любовь?», который слышит зритель, начиная просмотр выставки в 101 Dump Gallery. Вопрос звучит от полуабстрактной фигуры, состоящей из двух камней, именуемой Сфинксом. Это интерактивная совместная работа Зои Фальковой и Антона Платонова, предлагающая общение с некой духовной или разумной формой, которая на деле оказывается программой, а также подразумевающая обмен сущностей — спрашивающего и отвечающего. Таким образом, диалог стирает эти границы, если зритель становится Сфинксом.
Фото 6. Вход в Gaka Art Space
Фото 7. Фото города
«Unframed» исследуется авторами и через личные границы, познание себя и своей силы. Эти идеи лежат в основе видеоработы «Kelin» Nara Beibit, серии фотографий «Nothing personal» Amina Ibadova, инсталляция «Хрупкие границы: собери себя сам» Анастасии Мокровой, скульптуры «Object 345» Arepjan Satorov, «Павильон маленьких вещей» Малики Умаровой, перформанс «On going» Ирины Дмитровской и Маши Голым. Однако, эти границы более абстрактны, чем материальны. Физическое восприятие границ хорошо ощущается на выставке в Gaka Art Space, куратором которой выступил художник Олег Эхо. Его художественный опыт работы с пространством помог ему грамотно выстроить экспозиционные границы, которые начинаются ещё у входа. Во внутреннем пространстве особую роль играет инсталляция «Всё хорошо, всё нормально» Елены Тормышевой. Работа представляет собой срез повторяющихся фраз, которые миллионами мыслей пролетают в наших головах. Довольно тонкие белые ленты напоминают пропущенный через шредер лист бумаги, который не подлежит восстановлению, а если и получится его склеить, это будет что-то иное — хрупкое и искажённое. Но пугающую устойчивость этим мыслям, как и всей инсталляции, придаёт её толщина, которая становится многослойным прочным фундаментом. И как будто авторка предлагает сделать выбор: продолжить укреплять этот фундамент или же начать разбирать его, пока он окончательно не затвердел.
Фото 8. Базар. Анвар Даянов, Владислав Генералов
Как можно заметить, «Unframed» так или иначе сосредоточен вокруг человека, его телесных, территориальных, моральных и интеллектуальных рамок. На этом фоне интересно выделяются работы, в основе которых лежит язык программирования. Например, сопровождающаяся генеративным звучанием инсталляция «Базар» Анвара Даянова и Владислава Генералова. Насыщенная самыми разными предметами, которые можно приобрести на рынке, композиция взаимодействует со зрителем через звук. Шум базара, отдалённые голоса и их генеративная обработка становятся громче по мере приближения к работе или наслаиваются и зацикливаются, если двигаться вдоль неё. Имитируя движение по базару, авторы воплотили идею о его неизменности и аудиальной хаотичности на протяжении тысячелетий. Выбрав базар, место максимального нарушения личных границ, объектом исследования, Даянов и Генералов в своей инсталляции нашли выход за рамки во всех смыслах: наложение звука, вневременной подход, хаотичность изображения, а также стирание границы между зрителем и произведением. Последнее очень характерно для формата всего фестиваля. Одна из его основных и отличительных функций — это взаимодействие со зрителем, которому предлагается не просто ходить и смотреть, а общаться, взаимодействовать, искать, исследовать, слушать. Хочется сказать, что понятие «Unframed» в целом характеризует экспериментальный формат фестиваля, а не служит отдельной темой 2026 года.
В завершение, хочется отметить, что анализ соцсетей показал, что символом фестиваля этого года можно считать работу «Aryq» Александры Филатовой, которая представляет собой раскрашенный реди-мейд. В этом привлекательном, напоминающим лодочку, объекте (арыке) предлагается сфотографироваться зрителю, что уже сделало большинство художников и посетителей. Само название ARYQ fest созвучно со словом «арык» — гидротехническим сооружением, по которому течёт вода. Система арыков как венозная сеть города — нечто подобное и делают кураторы фестиваля с независимыми арт-площадками, которые объединяют перемещения посетителей, делая всех участниками единой культурной жизни.
Полный список участников, площадок и расписание мероприятий смотрите на страничке фестиваля.
