С 16 по 24 августа проходил фестиваль технологических и генеративных искусств «Ритмы и паттерны», включающий экспозиционную, перформативную и образовательную части. Кураторами проекта стали Владислав Генералов, Екатерина Космачёва и Кирилл Хабитуев.
В проекте также приняли участие: Алуа и Шынар, Иван Кабалин, Марк Маурер, itsDoolate, Shtirovsky, Aibike Sara-Sabit, Beka Zhalimbetov, Camila Yerzhan, LADAǸ, Saida Naryss. Перформансы представили: ineedsaida, Runa, aina, Kirill Khabituev, MV/MV, girl&friend, A/Filatov, klad mineralov, moñsu.
В данном обзоре мы остановимся подробнее на экспозиционной части, расположившейся в стенах 101 Dump Gallery и включающей четыре вида объектов: технологические объекты, интерактивная инсталляция, плоттерная графика и digital art. В основе концепции выставки лежит элемент — паттерн, который медиахудожники исследуют как единицу мироздания на физическом и философском уровнях.
Паттерн, как первоначальный компонент, рассматривается ими в природном контексте: узоры, образы, встречающиеся в природе, послужили вдохновением. Развивая данную мысль, некоторые авторы пришли к тому, паттерн может служить как повторяющейся частицей, так и может восприниматься как нечто масштабное, состоящее из периодических структур. Например, в интерактивной инсталляции WeAreThePattern Екатерина Космачёва и Кирилл Хабитуев рассматривают человека как самостоятельный паттерн, а также отмечают, что он в то же время является «частью большего паттерна».
Вторая составляющая концепции — это ритм. В контексте данной выставки в изобразительной части присутствуют разнообразные ритмы, но по большей части они непостоянны, так как digital art или инсталляции разворачиваются во времени. Как и в музыке, здесь ритм соотносится с временным пространством. Часть представленных работ связана со звуком — это, так называемые, «технологические объекты» Владислава Генералова. Таким образом, экспозиция отражает широкий спектр того, как ритм присутствует в нашей жизни и как он используется в звучании, видеоряде и генеративной графике.
Пример последнего представлен в серии работ «Порыв ветра» Марка Маурера. Автор составил для зрителя довольно подробное описание процесса, как от регулярной простой системы точек можно перейти к сложным орнаментальным формам, которые можно использовать для дальнейших художественных задач или поиска новых формообразований. Однако, в генеративной графике всё равно ключевым остаётся принцип экспериментальности — отталкиваясь от заданных параметров и функций, программа выдаёт несколько вариативных результатов. На взгляд искусствоведа наиболее интересным и значимым кажется момент с ошибками. Как отмечено в аннотации:
Определённую роль в этом процессе играют ошибки в коде как случайные, так и намеренно внедряемые; они привносят эффект неожиданности и становятся источником новых визуальных решений, часто отличающихся от тех, что можно было представить изначально».
Получается, ошибки выводят данный вид цифрового искусства на новый уровень художественного созидания. Случайные ошибки как бы снимают ответственность с автора и несут ещё более спонтанный и неожиданный результат. Намеренные ошибки — это своего рода средство выразительности в языке программирования, которое всё же носит непредсказуемый характер, но импульс этот идёт по желанию автора. Данный момент открывает обширный и интереснейший дискуссионный вопрос в современном искусстве об оригинальном авторстве произведения: насколько полноценно в данном случае человек является автором полученного изображения?
Как будто привычные правила здесь уже не применимы, а новые установки ещё не сформированы. Аналогичный дискурс касается интерактивных работ таких, как вышеупомянутая инсталляция WeAreThePattern, где жизнь произведения напрямую зависит от действий зрителя и в целом его присутствия. Подробнее об этом мы рассуждали в статье «Что мы увидели на выставке “Неустойчивое равновесие?”», посвящённой выпускным работам курса «Генеративная графика в TouchDesigner» в рамках обучения в Dump Education Кирилл Хабитуев, был ведущим данного курса, поэтому в его работе, совместной с Екатериной Космачёвой WeAreThePattern несложно выделить схожий принцип взаимодействия со зрителем: через бесконтактный сенсорный контроллер. Однако здесь авторы пошли дальше и сильно усложнили получаемое изображение. Зрителю стало намного сложнее узнать себя в монохромных вертикальных линиях или рассеянном белом пятне, скользящем в глубоком чёрном пространстве вслед за перемещением смотрящего.
Как мы ранее отметили, генеративное искусство всегда подразумевает эксперимент. Картинка или звучание, которые происходят на выставке в присутствии зрителя, одномоментные и эксклюзивные. Когда зритель попадает на «Ритмы и паттерны», его окутывают разнообразные звучания техногенного характера, исходящие от технологических объектов Владислава Генералова. Несмотря на то, что все они связаны со звуком и светом, каждый из них исследует собственную тему и принцип работы.
Например, объект Fluxbridge является физическим воплощением феномена синестезии (когда воздействие/раздражение одного органа чувств вызывает реакцию другого). В данном случае поток световых лучей вызывает звучание. В основе процесса также лежит псевдослучайность, которая касается скорости вращения вентиляторов, отклонения лучей и зажигания светодиодов. Таким образом прерывистый световой поток создаёт звуковое полотно.
Из многослойной техногенной мелодичности на выставке выделяется звучание настенного объекта Auris Irradiare Saida Naryss и Влада Генералова. Авторы называют созданную ими металлическую композицию «сущностью», наделяя её признаками живого создания, но всё же будто пришедшего из потусторонних миров.
Медиахудожники постарались наделить её способностью к некоей форме общения, основанной на звуках речи:
Мы использовали алгоритм, где из белого шума пытались синтезировать гласные буквы. У каждой гласной буквы есть своя резонансная частота. Ещё есть алгоритм, который псевдослучайным образом набирает слова из этих букв и периодически это существо произносит слова».
Авторы обращают внимание, что эта металлическая конструкция вибрирует. Суть в том, что два боковых динамика вибрируют на чуть разной частоте, полученная разница создаёт эффект бинауральных ритмов (когда разницу этих колебаний мы слышим только в голове). И эти колебания отражаются в работе зелёным светом. К тому же «существо» пусть и не сильно, но реагирует на другие внешние раздражители (голоса, электромагнитные колебания), в том числе оно слышит и реагирует на себя и собственную светодиодную ленту. Таким образом, разобравшись в основных принципах работы этого создания, мы понимаем, что перед нами не просто эффектная металлическая композиция с проводами и красиво мигающей подсветкой, а вполне живая конструкция, реагирующая светом и звуком на внешнее воздействие и на саму себя.
Как мы уже отметили в самом начале, участники проекта «Ритмы и паттерны» во многом вдохновлялись природой. Особенно эта связь раскрылась в работах digital art таких, как «танец многогранности» Camila Yerzhan, Fragmentarium Екатерины Космачёвой, Trime Ивана Кабалина, Root systems Алуа и Шынар. Вполне узнаваемые природные ландшафты и отдельные элементы здесь погрузились в шум цифровой реальности, что по сути является отражением нашей современной жизни, её темпов и ритмов, голографических образов.
Выставка «Ритмы и паттерны» — это пространство, где природные элементы соединились с техногенностью в гармонию. Это новое понятие гармонии может стать основой нашего будущего. Это не гармония древнегреческой цивилизации и не эпохи Ренессанса. Долгие столетия человечество не поднимало вопросы гармонии. Сейчас же мы можем задуматься о гармоничном сосуществовании науки, прогресса и природы. Если осмотреться, человечество уже встало на этот путь: экологические проблемы, вопросы прав защиты животных, сохранение природных ландшафтов. Человек заново учится жить в ладу с природой, но используя не примитивные орудия, а технологии и науку.
Читайте также:
