С 25 сентября по 8 ноября 2026 года в Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева проходит выставка «Нити наследия» Батимы Заурбековой, приуроченная к 80-летию художницы. Батима Заурбекова удостоена звания «Заслуженный деятель Казахстана» и считается одной из основоположниц казахстанской школы гобелена. Выставка представляет собой крупную ретроспективу её творчества — тут вы увидите её знаковые произведения, эскизы, живопись, ранние работы и архивные материалы.
Гобелен и его место в современном искусстве
Фото 1. Мать и дитя, 2003. Фото предоставлено художницей
Традиционно, все виды ткачества, включая гобелен, относятся к декоративно-прикладному искусству. И так было долгое время, пока в конце XIX века художники не стали постепенно стирать эти границы. В последующем столетии мы наблюдаем продолжение этого процесса, однако, укоренённая десятилетиями классификация усиливала разрыв между мнением теоретиков искусства, музейных специалистов и видением тех художников, которые работают с текстилем, войлоком и нитью также свободно как с краской. Последние рассматривают текстиль как медиум, а не как признак, определяющий место работы в выставочном пространстве или разделе каталога.
Для Казахстана этот разговор особенно важен. Исконно текстиль для казахской культуры занимал ведущее положение, но влияние зарубежных музейных и образовательных институций во второй половине XX века наложило свой отпечаток. Именно в эти годы и происходит становление творчества Батимы Заурбековой. Окончив отделение декоративно-прикладного искусства Алма-Атинского художественного училища, она продолжает работу в этой области, избрав для себя технику гобелена.
Фото 2. Батима Заурбекова. Фото предоставлено художницей
В контексте разговора о видах искусства гобелен занимает уникальное положение, находясь на пересечении живописи и декоративно-прикладного искусства. Как отмечает французский исследователь Анри де Моран, в произведениях декоративно-прикладного искусства красота приходит вслед за функциональностью. Гобелен же устроен сложнее: уже с XVII века мы наблюдаем сильное сходство с живописью в выборе сюжетов и композиций. Отсюда кажется неудивительным выбор Заурбековой техники гобелена для выражения своего миропонимания. Через плотный цвет и физически ощутимый визуал она даёт самовыражение форме, работая с её градацией от схематичной фигуративности до абстракции. Упрощение формы и насыщенный цвет в её произведениях — это не признак декоративно-прикладного искусства, а новаторский художественный язык. Именно это позволяет говорить о Батиме Заурбековой не просто как о хорошей мастерице и талантливой художнице, но и как об одной из ключевых фигур казахстанского искусства 1970–1980-х годов, чьё влияние ощущается и в современном искусстве.
Архитектура выставки
Фото 3. Вид экспозиции
Кураторки выставки Алина Федорович и Наталия Баженова представили более 80 работ Батимы Заурбековой из разных периодов её творчества, расположив экспозицию в трёх залах музея. Выставка интересна тем, что не только вписана в архитектуру музея, но и интегрирована в часть постоянной экспозиции. Так начинается повествование первого зала, где в центре расположилась конструкция с гобеленами Заурбековой, окружённая витринами с предметами декоративно-прикладного искусства XIX–XX веков, включая полосы для украшения юрт, ворсовые и безворсовые ковры. Первый зал представляет собой краткое, но яркое введение в творчество известной казахстанской мастерицы. Произведения «В юрте» (1985), «Древность» (1993), «Кураки» (2015) и другие призваны выстроить визуальный диалог с национальными традициями разнообразных техник ткачества. Сюда же включены одна из самых ранних работ, орнаментальный коврик 1969 года, и абстрактная композиция из войлока «Межсезонье», созданная в 2026 году специально к юбилейной выставке.
Во втором зале находится основная часть выставки, разделённая тематически. Выстроенные светлые перегородки между этими блоками имеют оригинальную конструкцию, которая благодаря своей прозрачности стирает условные границы и позволяет воспринимать творчество художницы как единое целое. Эти простенки имеют проём, в центре которого помещены гобелены, а свободное пространство вокруг них заполнено светлыми нитями. Подобный приём экспонирования имитирует процесс создания гобелена, при этом сохраняя воздушность выставочного пространства.
Третий зал выставки «Нити наследия» вновь соединяется с постоянной экспозицией музея. Конструкция шанырака неизвестного народного мастера дополняется стенами, воссоздающими образ юрты, заходя в которую можно увидеть ряд женских портретов Батимы Заурбековой, созданных в разных техниках. Как можно заметить, архитектура выставки также разнообразна как и творческое наследие художницы. Здесь нет единого маршрута: экспозиция предлагает исследовать выставочное пространство, следуя интуиции зрителя, как манящая выразительная линия полотен Заурбековой заставляет взгляд путешествовать по пространству её произведений.
Фото 4. Мадонна степи. 1980.
Художественный язык Батимы Заурбековой
Фото 5. Вид экспозиции
Среди масштабных гобеленов особенно выделяется небольшая работа, выполненная пастелью — это «Автопортрет» 1977 года. Невероятно нежным, при этом живописным уверенным языком художница изображает себя крупным планом. Уведённый в сторону взгляд, контрастное освещение, внимательное отношение к деталям создают глубокий мечтательный образ художницы. Уже в этом камерном автопортрете раннего периода можно проследить высокое мастерство Заурбековой и рассматривать произведение как символ художественной смелости автора.
Художественный язык Батимы Заурбековой сложен и многогранен. Как нити в её гобеленах он сплетается из разнообразных средств выразительности. Одним из таких является линия, которая у художницы имеет непостоянный характер. Например в вышеупомянутом «Автопортрете» в основе формообразования лежит плавная изящная линия. Она проходит по контуру волос, воланов блузки и фактурной тени на лице. Эта же линия находит воплощение в монументальных текстильных композициях «Казахстан» (1977) и «Мать-земля» (1984).
В других произведениях авторка предпочитает более строгую геометрию форм. Так, композиция «Кураки» построена на чисто прямых линиях, образующих абстрактное пространство, заполненное геометрическим орнаментом строгой формы. А в гобелене «Астана» (2006) геометрическая точность позволяет ярче передать образ современного города. Однако здесь Заурбекова разбавляет строгие вертикальные мотивы мягким орнаментом и даже свободными ритмами и плавными переходами в изображении неба, что подчёркивает культурные связи между современностью и традицией.
Фото 6. Автопортрет, 1977. Фото предоставлено художницей
Фото 7. Астана, 2006. Фото предоставлено художницей
Не менее важен для Заурбековой цвет — он занимает ведущее положение наравне с линией. Своё тонкое колористическое чутьё художница проявила уже в самых ранних работах. Нюансные цветовые отношения и пастельные тона для мастера гобеленов особенно примечательны, так как в данной технике изначально использовался насыщенный цвет. Это заметно в произведениях «Девушка с кобызом» (2003), «Древность», «Астана», которые в экспозиции выставки вступают в своеобразный диалог с гобеленами «Курт» (2001) и натюрмортами 1978, 1989 и 2004 годов, где объём и форма предметов передаётся не только геометрией, но и цветом.
Фото 8. В юрте, 2001. Фото предоставлено художницей
В результате «Нити наследия» открывают для зрителя всё богатство творчества Батимы Заурбековой, предлагая удивительные диалоги между произведениями разных лет, которые каждый раз приглашают зрителя к новой интерпретации.
На обложке: Простор, 1975. Фото предоставлено художницей
На внешней обложке: Вечерняя музыка, 1982. Фото предоставлено художницей
#партнёрский
