После смерти отца 17-летний Наим (Джо Бёрд) вместе с матерью переезжает в небольшой город в австралийской глубинке, штат Виктория. Там он знакомится с Райаном (Стэйси Клаузен), и между подростками возникает взаимное влечение. Отношения приходится скрывать: местная христианская община крайне консервативна и считает однополую любовь грехом.
Когда Наим становится свидетелем того, как Райан целуется с сыном местного пастора, из ревности он рассказывает об этом окружающим. Тогда их родители вызывают «целителя», чтобы провести ритуал «очищения» — религиозный обряд, напоминающий экзорцизм. После ужасающей церемонии героев начинает преследовать странная сущность. Она принимает облик того, кого каждый из них желает сильнее всего, — то есть друг друга.
«Левит» явно следует правилам It Follows Дэвида Роберта Митчелла, в котором первый секс с парнем передаёт главной героине проклятие — её начинает преследовать неизвестная сущность, принимающая облик случайных людей. It Follows часто трактуют как метафору страха перед незащищённым сексом и эпидемией СПИДа. В австралийском фильме интимная связь уступает место религии и внутренней гомофобии.
Само название картины отсылает к библейской Книге Левит, отдельные главы которой исторически использовались для осуждения однополых отношений. Именно эти библейские тексты на протяжении веков становились основой для религиозных аргументов против гомосексуальности.
Фильм объединяет страхи и тревоги молодых квир-людей. Внутренняя гомофобия заставляет героев воспринимать собственные чувства как что-то опасное и постыдное. Мистическая сущность становится одновременно воплощением желания и страха — она принимает облик того, к кому героя сильнее всего тянет, но именно это влечение превращает любимого человека в источник угрозы.
Кино довольно просто, но эффектно показывает страхи «закрытых» и несвободных подростков, а также то, как близость в любой момент может превратиться в насилие. Кьярелла обращается к хоррор-жанру, чтобы показать насколько ужасающими и жестокими бывают последствия религиозного давления. Сам режиссёр говорил, что хотел сделать фильм, в котором первостепенным источником ужаса становится именно гомофобия.
Австралийский городок, в котором живут герои, кажется почти оторванным от остального мира. Промышленные здания, пустые дороги, поля, заброшенные постройки и глубоко религиозная община создают ощущение пространства, из которого невозможно сбежать. Атмосфера «Левита» напоминает работы фотографов, исследовавших тёмную эстетику американского Юга, — религиозный фанатизм, социальный упадок, заброшенные поселения и жизнь замкнутых общин (Уильям Эгглстон и Уильям Кристенберри), — с поправкой на то, что действие происходит в Австралии, а не в США.
Главные герои ощущают себя в ловушке: они ещё учатся в школе, зависят от родителей и общественного мнения. Начать жизнь с чистого листа кажется сложнее, чем противостоять закостенелым правилам их «дома».
Показательно, что «Левит» вышел в широкий прокат именно в момент новой волны независимого хоррора. Весной и летом 2026 года «Обсессия» Карри Баркера и «Закулисье реальности» Кейна Парсонса стали крупными кассовыми хитами, доказав, что небольшие жанровые фильмы, созданные молодыми режиссёрами-новичками, способны привлечь огромную аудиторию и вернуть жанру былое величие.
«Левит» оказался частью этой же волны, но пошёл по другому пути. В первую очередь, это камерная история о первой любви и страхе перед собственными желаниями, в которой не так много по-настоящему страшных и виральных сцен, но есть серьёзный разговор о проблеме, которая не потеряла актуальность и сегодня.
Кино бы точно не сработало в полную силу, если бы между двумя актёрами не было такой химии. Джо Бёрд и Стэйси Клаузен убедительно передают хрупкость и неуверенность подростков, которые только начинают разбираться в собственных чувствах и во многом не знают, как с ними обращаться. Особенно хорошо работает контраст между их нежностью друг к другу и страхом, который постепенно начинает сопровождать эту близость.
Для Бёрда «Левит» стал ещё одной заметной ролью в хорроре после Talk to Me бывших блоггеров, а ныне режиссёров братьев Майкла и Дэнни Филиппу. Именно после этого хоррора Кьярелла обратил внимание на Бёрда и позже предложил ему главную роль.
«Левиту» можно простить отдельные сценарные огрехи и не самый убедительный финал хотя бы за то, насколько прямо он говорит о религиозном давлении и конверсионной терапии. Кьярелла не превращает историю в лекцию о вреде гомофобии: он показывает, что происходит с подростками, которых заставляют считать собственные чувства неправильными.
После просмотра задумываешься о всех тех людях, которых силой убедили признать собственную инаковость и воспитали в них совсем чужих людей.
Читайте также:
- «Не говори “удачи”»: подростковое драмеди с Санни Сэндлер о школьном мюзикле и большой семейной трагедии
- Truly Naked: нежная драма о порно-индустрии и взрослении на QYZQARAS 2026
- Почему «Шоу „Группы Нирванна“» — идеальное инди-кино
