Уже почти на протяжение года Almaty Museum of Arts демонстрирует экспертную работу с локальным и мировым культурным наследием. Открытие новой музейной институции состоялось осенью 2025 года двумя крупными выставками, очень близкими друг другу культурно: это основанная на коллекции основателя музея Нурлана Смагулова выставка «Қонақтар» и персональная выставка «Я всё понимаю» Алмагуль Менлибаевой, которая завершила свою работу в мае этого года.
Фото 1. Чингиз Кенжебаев. В гостях. 1960—70-е
«Қонақтар» представляет собой сложную насыщенную экспозицию, поднимающую не только темы традиций, исследования, памяти, но и вопросы коллекционирования, роли самого собирателя искусства, а также перехода подобных крупных частных собраний в музейное пространство. Репрезентация коллекции, которая пополнялась на протяжение тридцати лет, основана на динамическом подходе, включающем приобретение новых произведений и регулярную смену экспонатов, согласно правилам экспонирования того или иного вида искусства. Таким образом, «Қонақтар» — это живой нарратив, охватывающий культуру и искусство периода с 1940-х годов по настоящее время. По мере приближения выставки к завершению возникает возможность проследить её трансформации и задуматься, какой она останется в нашей памяти.
Не степь, а праздник
«Қонақтар» занимает пространство одного зала музея и включает несколько разделов: Той чабанов, Обряды общности и перемен, Истории степи, Отпечатки на земле, На перекрёстке культур и Новые пути (От Шёлкового пути к дорогам будущего). Примечателен нетрадиционный принцип расположения работ, которые архитектурно-геометрической хаотичностью отражают кураторский замысел. Два лейтмотива выставки, гости и миграция, прослеживаются во всех произведениях вышеперечисленных секций экспозиции, стирая эти условные тематические границы. Работы расположены таким образом, что зритель буквально натыкается на новую, к которой, например, стоял спиной. Не теснота, а непредсказуемость ведёт его по историческому и культурному ландшафту центральноазиатской степи.
При этом зритель подсознательно представляет степь глубокой, метафизической и неспешной. Эта воображаемая картинка вступает в противоречие с реальностью ярких красок, архитектурных изгибов, разного уровня высоты полотен, скульптур и рисунков. Так складывается впечатление, что зритель стал гостем большого казахского праздника с множеством лиц и настроений, разнообразных судеб и историй, вызывающих головокружительный эффект. Вместе с тем, представленные образы объединяются музыкальными визуальными и аудиальными ритмами, проносящимися мелодией по всей экспозиции.
Фото 2. Вид экспозиции «Қонақтар»
Наша точка зрения не претендует на универсальность, мы не пытаемся говорить от имени всего региона, но предлагаем посмотреть на общую историю взглядом, исполненным рефлексии и любопытства», — отмечает главная кураторка музея Инга Ланце в статье к каталогу выставки.
И это действительно удалось воплотить. Вместо последовательной классической демонстрации произведений кураторка вместе с архитекторами проекта организовали выставочное пространство подобно жанровой картине. Да и само казахстанское искусство представленного периода обладает рядом особенностей, которые предоставляют свободу репрезентации. Одной из самых интересных характеристик изобразительного искусства особенно 1940—1990-х годов является способность рассказать исторические факты не через историческую картину, как это было принято в классическом искусстве XVII—XIX веков, а через бытовой жанр, портрет и пейзаж. То есть, политические события художниками воспроизводились посредством образов обычного народа, его повседневности, традиций и переживаний. Даже тема миграции раскрывается путём личных и бытовых сюжетов, за которыми стоят тысячи жизней и история поколений. Поэтому искусство Казахстана и соседних республик советского периода обладает особой глубиной высказывания как художественного, так и культурного.
Фото 3. Вид на скульптуры Сэрэнжаба Балдано.
Пополнение коллекции. Диалог между традицией и современностью
Одна из ключевых характеристик выставки «Қонақтар» состоит в тесной и непредсказуемой связи произведений советского времени с работами современного искусства. Изначально данной теме был выделен раздел выставки «Новые пути», который в большей степени раскрывал диалоги о традициях и истории через разные формы искусства: Национальный узбекский халат «Paxta» Диляры Каиповой (2022) и «Без названия» Нагымбека Нурмухамедова (1978); видео «Улитка (Спираль)» Чынгыза Айдарова (2021), ряд скульптур Сэрэнжаба Балдано (1991, 1975—2002), «Благословение» Сауле Сулейменовой (2010) и другие. С работой Сауле Сулейменовой в первом варианте экспозиции вступала в смысловой и эстетический контакт живописная скульптура молодого художника Саяна Байгалиева «Натюрморт на ковре» (2023). При этом, расположение натюрморта представляло его как одно из значимых произведений выставки, раскрывающее тему гостеприимства.
Фото 4. Сауле Дюсенбина. Ветер. 2011
Как было отмечено в начале статьи, на протяжение почти года работы выставка «Қонақтар» обновлялась произведениями из коллекции Нурлана Смагулова. Например, в марте 2026 года открылся небольшой зал видеоарта с работой «Её право» (2020) узбекистанской художницы Саодат Исмаиловой. Видео не только позволяет шире прочесть контекст раздела «От Шёлкового пути к дорогам будущего» через отношения между государством, традицией и положением женщины в обществе, но и помогает раскрывать в рамках выставки полноту центральноазиатского искусства.
Особо примечательным фактом служит приобретение новых работ в собрание и добавление их в экспозицию: полотно «Без названия» Меруерт Кунаковой (2025) и коллаж «Ветер» Сауле Дюсенбиной (2011). Произведения прекрасно интегрировались в нарратив «Қонақтар», раскрывая вопросы осмысления прошлого, работу с личной и коллективной памятью. Текстильная работа молодой художницы Меруерт Кунаковой олицетворяет новый этап её творчества, сосредоточенный на эстетическом исследовании материала. Через личные воспоминания авторка работает с воздействием визуальной тактильности на зрителя. Работа Сауле Дюсенбиной относится к более раннему творчеству. В основе её создания лежит этнографический интерес и исследовательский метод. Коллаж отмечен высоким вниманием к проработке деталей, символике и аллегорическим образам, что в целом характерно для искусства казахстанской художницы.
Фото 5. Гузель Закир. Ковёр «Река Или». 2025
Наиболее свежим дополнением экспозиции служит проект Гузель Закир, посвящённый одной из крупнейших волн миграций уйгуров из Китая в Казахстан в 1950-х и 1960-х годах. Проект включает два ковра «Гранат» (2024), «Река Или» (2025) и видео «ИЛИ ИЛИ» (2023). Историческое событие было связано с рекой Или, поэтому этот источник был выбран художницей как ключевой образ. Река послужила визуальным стержнем и периодически появляющимся аудиальным фоном в видеоарте, и вдохновением для абстрактного изображения ковра «Река Или», выполненного ручным плетением. Густая, плотная фактура ковра отражает процесс длительного физического труда авторки, наполненного глубоким эмоциональным фоном, проявившемся в геометрически ломаных красных линиях, напоминающих русло реки и в тоже время некое подобие вен, по которым течёт память поколений.
В заключение, хочется ещё раз отметить авторский подход к репрезентации богатой коллекции казахстанского и центральноазиатского искусства Нурлана Смагулова, а также тот факт, что contemporary art занимает ощутимую часть в данном собрании. Непостоянство экспозиции «Қонақтар» приглашает зрителя быть гостем снова и снова, что только усиливает концептуальность кураторской мысли. Надеюсь, эта статья станет поводом вернуться сюда снова.
Выставка «Қонақтар» продлится до 9 августа.
