В июле в галерее проходит две выставки: «Ағыс» Мөлдір Қарубайқызы до 23 июля и фотовыставка «Натура тронутая» Елизаветы Кирильчевой до 30 июля. Искусствоведка Раушан Отан рассказывает, как оба проекта вовлекают зрителя в художественный процесс и превращают посещение выставки в личный опыт.
Когда традиция становится современным искусством
Можно ли увидеть то, что веками существовало только в памяти, семейных историях и устной традиции? Именно этот вопрос ставит художница Мөлдір Қарубайқызы в своём выставочном проекте «Ағыс».
В казахской культуре мүшел жас — гораздо больше, чем возрастной рубеж. Это древняя система представлений о времени, взрослении и месте человека в мире. На протяжении веков этот двенадцатилетний цикл передавался через семейные истории, обряды и личный опыт. Его принято считать временем особой уязвимости, когда человеку советуют быть особенно внимательным к своим поступкам, проявлять благочестие и символически расставаться с дорогими сердцу вещами, освобождая место для нового этапа жизни.
Именно поэтому проект Мөлдір можно назвать уникальным художественным исследованием. Художница впервые переводит этот нематериальный культурный код на язык современного искусства.
Но «Ағыс» не предлагает смотреть на мүшел жас через призму страха или испытаний. Напротив, выставка говорит о нём как о естественном процессе внутренней трансформации. Подобно воде, которая постоянно находится в движении, человек проходит через перемены, отпускает прошлое и постепенно приходит к новому состоянию.
Вода как память
Мөлдір не стремится объяснить зрителю, что такое мүшел жас, — она предлагает прожить его как внутренний опыт. Центральной метафорой становится вода — стихия, которая в казахской культуре всегда ассоциировалась с очищением, памятью и обновлением. Не случайно выставка называется «Ағыс» — в переводе с казахского языка это означает «течение», «поток».
В кураторском прочтении Маржан Алпысбаевой вода становится ритуалом исцеления и очищения. Она воплощает саму идею непрерывности: человек не может остановить течение времени, но может научиться проходить через его повороты, принимая перемены как естественную часть жизни. Подобно воде, которая постоянно меняет форму, но не прекращает своего движения, человек проходит через утраты, внутренние рубежи и обновление, сохраняя связь с собственной памятью.
Для самой Мөлдір вода имеет и глубоко личное значение. Она связана с памятью о матери, с детством, проведённым в ауле, и с тем особым отношением к воде, которое сформировалось задолго до переезда в город. Художница вспоминает слова матери: «У воды тоже есть спрос» — напоминание о том, что к воде всегда относились с уважением и благодарностью.
Проходя собственный цикл мүшел жас после ухода матери, Мөлдір обращается к воде уже как к пространству памяти и внутреннего исцеления. Личная история становится мостом между семейной памятью и культурной традицией, превращаясь в универсальное высказывание о времени, утрате и способности человека меняться.
Искусство, которое становится пространством переживания
Выставка складывается из живописи, графики на ткани, текстильных объектов, воды, света, звука и инсталляций. Эти медиумы не существуют отдельно друг от друга, а образуют единую художественную среду, в которой зритель буквально проживает происходящее.
Особую атмосферу создает звуковая партитура, написанная саунд-художницей Ақмарал Мерген. Голос самой Мөлдір становится частью звуковой композиции, благодаря чему пространство выставки начинает восприниматься почти физически — через слух, движение и ощущение присутствия.
Одним из самых тонких художественных жестов становится текстильный объект «Тарату–жаңарту». В первые дни выставки посетители могли взять с лоскутного одеяла украшения, которыми художница поделилась в рамках традиции мүшел жас.
В этот момент зритель перестаёт быть наблюдателем. Он становится участником действия. Именно здесь выставка выходит за пределы музейного пространства и превращается в личный опыт каждого, кто в неё входит.
В этом и заключается сила проекта «Ағыс». Он не реконструирует традицию и не превращает её в музейный экспонат. Напротив, Мөлдір Қарубайқызы показывает, что древние культурные коды продолжают жить, если для них находится новый художественный язык. Через воду, звук, ткань, свет и участие зрителя она создаёт не рассказ о мүшел жас, а пространство, в котором каждый может задуматься о собственных жизненных переходах, памяти и внутреннем обновлении.
Не красота, а состояние
Если в проекте Мөлдір Қарубайқызы древняя традиция обретает язык современного искусства, то выставка Елизаветы Кирильчевой обращается к другому поиску — внутренней природе человека.
«Натура тронутая» — первая крупная персональная выставка художницы, объединившая фотографию, текстиль, графику и инсталляцию. Но разговор здесь начинается не с изображения женщины, а с вопроса: можно ли увидеть человека раньше, чем возникает образ, который он создаёт для окружающего мира?
Этот вопрос сопровождал художницу на протяжении последних семи лет. Сама Елизавета признаётся: «Я искала то чувство, когда вижу уже не образ, а само течение жизни». Именно эта мысль становится отправной точкой всей экспозиции.
От образа к природе
Сегодня визуальная культура предлагает женщине бесконечное количество ролей и образов. Они могут меняться так же легко, как одежда или макияж. Но, по мнению художницы, образ всегда остаётся внешней оболочкой, тогда как внутренняя жизнь непрерывно меняется.
Именно поэтому на фотографиях Елизаветы почти нет позирования в привычном понимании.
Она не просит моделей быть красивыми.
Она предлагает им постепенно перестать «играть».
Не случайно опыт в психосоматике становится для художницы не отдельной профессией, а способом видеть тело. Через напряжение плеч, положение рук, направление взгляда она считывает внутреннее состояние человека. И только когда исчезает телесный зажим, появляется тот самый кадр, который автор называет гармоничным. Фотография перестаёт фиксировать внешность и начинает говорить о внутреннем состоянии.
Особенно интересно этот принцип раскрывается в самой экспозиции.
Макрофотографии природных текстур соседствуют с женскими портретами, образуя своеобразные визуальные рифмы. Кожа напоминает поверхность камня, изгиб тела перекликается с линиями растений, волосы — с течением воды или трав.
Эти параллели не случайны. Для художницы природа существует как пространство абсолютной гармонии — ей не нужно соответствовать ожиданиям или искать себя. Именно поэтому она становится своеобразным зеркалом человеческого состояния.
Женское тело в этих работах перестаёт быть объектом созерцания. Оно становится продолжением самой природы — такой же изменчивой, живой и естественной.
Эта идея продолжается и в текстильной инсталляции «Прикосновение», созданной совместно с художницей Жанной Штифман. В отличие от фотографий, здесь зрителю уже недостаточно смотреть со стороны. Чтобы прожить работу, необходимо буквально войти внутрь неё. Полупрозрачные полотна окружают человека, меняя привычное восприятие пространства. Художница говорит, что хотела вернуть зрителю забытые чувства — напомнить о той версии себя, которая со временем растворилась среди ежедневных ролей и ожиданий. Инсталляция становится не продолжением фотографий, а их пространственным измерением.
Наверное, именно в этом заключается особенность выставки «Натура тронутая». Елизавета Кирильчева не исследует женскую красоту в привычном смысле этого слова. Её интересует гораздо более сложная материя — то состояние внутренней гармонии, которое невозможно создать искусственно.
