В интернете до сих пор не утихают споры вокруг нового «Грозового перевала» Эмеральд Феннел — зрители разделились на два противоборствующих лагеря. Одни оценили сюжетные решения режиссёрки и оригинальные декорации, другие же сочли экранизацию слишком вольной: их возмутил резкий отход от оригинала, несоответствующие эпохе костюмы и интерьеры, а также обилие шокирующих сцен. Досталось и исполнителям главных ролей, за чьей голливудской внешностью зрители так и не смогли рассмотреть кого-то кроме Марго Робби и Джейкоба Элорди.
Для тех, кто до сих пор не может отойти от провокационной версии Феннел, мы подготовили подборку лучших костюмированных драм.
«Гордость и предубеждение», 2005
Пожалуй, ни один подобный список не обойдётся без этой экранизации романа Джейн Остин, которая по праву остаётся одной из самых культовых и любимых у зрителей. В ней сошлось всё: убедительная химия между Кирой Найтли и Мэттью Макфэдьеном, проникновенная музыка Дарио Марианелли, впечатляющие декорации и живописные пейзажи английской деревни, создающие ощущение уюта и почти осязаемой романтики.
Именно камерная режиссура Джо Райта, внимание к деталям и бережная передача эмоциональности персонажей превратили исторический роман в одну из лучших костюмированных постановок. Над костюмами, кстати, работала Жаклин Дюрран, создавшая образы к новому «Грозовому перевалу». За свою работу художница была впервые номинирована на «Оскар».
Сама история по-прежнему остаётся актуальной благодаря вечным темам — противостоянию чувств и гордости, внутреннему благородству, социальной условности и живому остроумию героев. А культовые сцены — признание под дождём, напряжение в почти случайном прикосновении рук, утренний туманный диалог — до сих пор вызывают у зрителей трепет и остаются эталоном романтики.
«Джейн Эйр», 2011
Самый известный роман Шарлотты Бронте тоже был не раз экранизирован, но именно интерпретация американского режиссёра Кэри Фукунаги стала самой известной. Критики и зрители по достоинству оценили антураж и детально воссозданную мрачную, готическую атмосферу истории, развивающуюся в туманной и жуткой усадьбе Торнфилд.
Отдельно стоит отметить убедительную актёрскую работу Мии Васиковска и Майкла Фассбендера — их благонравная праведная Джейн и сдержанный мистер Рочестер словно сошли со страниц книги.
«Маленькие женщины», 2019
История семейства Марч остаётся любимой американской семейной драмой ещё с момента выхода романа Луизы Мэй Олкотт в 1896 году. Его уютную, тёплую атмосферу смогла отлично передать в своей адаптации Грета Гервиг, а блестящий актёрский ансамбль в лице Сирши Ронан, Тимоти Шаламе, Лоры Дерн, Эммы Уотсон, Флоренс Пью, Элайзы Сканлен и Мерил Стрип стал настоящей вишенкой на торте.
«Маленькие женщины» — тот фильм, который стоит смотреть в непогоду с кружкой чая и тёплым пледом. Безупречно проработанные костюмы Жаклин Дюрран стали ещё одним значительным достоинством картины, усилив её атмосферу и историческую достоверность и принеся художнице второй в карьере «Оскар».
Несмотря на то, что Гервиг в целом не отходила от оригинала, главным фокусом картины она сделала стремление к независимости и самореализации женщин, а также то, как они дорожат взаимоотношениями друг с другом.
«Влюблённый Шекспир», 1998
Картина режиссёра Джона Мэддена стала вольной фантазией о любовной жизни молодого Уильяма Шекспира, который переживает творческий кризис и неожиданно находит вдохновение в запретной любви. Несмотря на то, что лента исторически не точна, отдельные персонажи действительно существовали. Продуманные декорации усиливают атмосферу Лондона конца XVI века.
Экранная химия между Гвинет Пэлтроу и Джозефом Файнсом делает историю живой и искренней, а лёгкий юмор органично соседствует с трогательной меланхолией неизбежного расставания, а эпизоды с участием Джуди Денч добавляют картине иронии и харизмы. Фильм тонко высмеивает условности эпохи, не теряя при этом романтического очарования. Особое удовольствие смотреть фильм и узнавать в репликах и сюжетных приёмах отсылки к разным пьесам Шекспира.
«Анна Каренина», 2012
Ещё одним успешным сотрудничеством Джо Райта и Киры Найтли стала экранизация великого романа Льва Толстого. В этой работе постановщик решил сделать выбор в пользу театральной концепции, дабы подчеркнуть невозможность точной киноадаптации настолько масштабного литературного произведения. Это, однако, не помешало тщательно проработать детали эпохи, которые тонко воссоздали антураж России XIX века. Над костюмами вновь работала Жаклин Дюрран, заслужившая свой первый «Оскар», которого также удостоился оператор Шеймас МакГарви за роскошную, почти балетную атмосферу.
Конечно, каждая подобная интерпретация великой классики подвергается ещё большему вниманию ввиду высоких ожиданий. Так и в этом случае не обошлось без критики. Однако Анна в версии Найтли получилась живой и настоящей — той самой темноволосой дамой из романа, разрывающейся между долгом, страстью и общественным осуждением. Чувственный Вронский в исполнении Аарона Тейлора-Джонсона и вовсе стал одним из интернет-любимчиков, точно попав в образ молодого влюблённого офицера.
«Фаворитка», 2018
Придворные интриги при дворе Анны Стюарт в версии Йоргоса Лантимоса превратились в напряжённую психологическую игру, в которой две фаворитки королевы борются за своё место под солнцем. Их остроумные и жестокие манипуляции не дают зрителю выбрать протагонистку, при этом каждую героиню жалко по-своему.
Взывать эту сложную смесь чувств у аудитории смогло талантливое актёрское трио — Оливия Колман, получившая за роль «Оскар», Эмма Стоун и Рэйчел Вайс. Каждая сумела создать противоречивый образ, одновременно вызывающий сочувствие и настороженность.
Фильм подкупает необычной операторской работой, гротескным юмором и смелым переосмыслением жанра костюмной драмы, в которой роскошные интерьеры становятся лишь фоном для хитросплетений и человеческих слабостей.
«Интервью с вампиром», 1994
Атмосферная готическая драма стала одной из основополагающих в вампирском жанре, превратив классических монстров в трагические фигуры современной культуры. Лента Нила Джордана по роману Энн Райс стала философским размышлением о бессмертии, одиночестве и цене вечной жизни, погружая зрителя в историю Луи — вампира, рассказывающего о столетиях существования, наполненных моральными сомнениями и тоской по утраченной человечности.
Визуальная составляющая в фильме играет едва ли не ключевую роль, тщательно передавая моду разных эпох — от роскошных барочных нарядов Нового Орлеана XVIII века до более сдержанной европейской элегантности XIX столетия.
Особую притягательность фильму придаёт актёрский ансамбль: Брэд Питт создаёт ранимый и меланхоличный образ Луи, в то время как Том Круз воплощает харизматичного и пугающе обаятельного Лестата. Не менее запоминающейся остаётся работа юной Кирстен Данст.
«Отверженные», 2012
Мюзикл Тома Хупера — масштабная и эмоционально пронзительная экранизация знаменитого романа Виктор Гюго, превращённая в кинематографическую картину об искуплении и силе человеческого духа. В этой версии история Жана Вальжана, стремящегося оставить прошлое позади, разворачивается как эпическая баллада о сострадании и моральном выборе.
Впечатляют не только размах постановки и тщательно воссозданная атмосфера Франции XIX века, но и редкое для киномюзиклов решение: большинство вокальных партий были записаны вживую на съёмочной площадке, сделав сцены ещё более эмоционально интенсивнее. Лента была награждена тремя «Оскарами», в том числе за «Лучший грим и причёски» и «Лучший звук».
