Любовь как эпидемия: «Альфа» и природа близости

На фестивале Qyzqaras была представлена «Альфа» — новый фильм Жюлии Дюкорно, французской режиссёрки и обладательницы «Золотой пальмовой ветви». После телесного экстремизма своих предыдущих фильмов Дюкурно обращается к более тихой, интимной интонации, исследуя не ужас тела, а его хрупкость. О том, почему «Альфа» стала самым уязвимым и, возможно, самым честным фильмом режиссёрки — в рецензии Зере Турлыхановой.

Текст создан в рамках лаборатории QYZQARAS CRITIC LAB 2025.

Альфа открывается как фильм, в котором режиссёрский голос Жюлии Дюкурно звучит неожиданно приглушённо и почти исповедально. После громких, хищных жестов Сырое и Титан, где тело становилось ареной страха и желания, здесь мы слышим не крик, а сиплый вздох. Фильм не шокирует привычным телесным радикализмом, а переносит внимание на хрупкость связей, на уязвимость и близость, которые держат персонажей вместе и одновременно угрожают им. Этот поворот делает новый фильм Дюкурно парадоксально острым: он поражает пустотами, тишиной, трещинами, показывая тело не как место трансгрессии, а как архив памяти и утрат.

Тринадцатилетняя Альфа (Мелисса Борос) возвращается с вечеринки с вырезанной на коже кровавой буквой «А», самодельной татуировкой, сделанной иглой друзей. Её мать (Голшифте Фарахани), врач, реагирует не на бунт, а на угрозу заражения: ведь игла могла принести ту самую чуму, которая превращает больных в застывшие, скульптурные оболочки. Дюкурно не называет болезнь прямо, но её отголоски очевидны: от СПИДа с его клеймом до COVID с изоляцией, и до зависимости, разрушающей близость. Болезнь здесь не аллегория, а физическая реальность; Дюкурно интересует не символизм, а сама уязвимость как состояние. Быть больным значит быть видимым, а любить значит подвергать себя риску.

Сильнее, чем медицинский конфликт, бьёт семейный. Дядя Альфы Амин (Тахар Рахим), изуродованный годами зависимости, возвращается в её жизнь. Он не герой, но прибежище, неровное, хрупкое, но твердое. Мать же воплощает другой тип заботы: холодный, контролирующий. Но Дюкурно не сводит их к удобной оппозиции. Стерильность матери становится не только защитой, но и отчуждением; прибежище у дяди, не только теплом, но и угрозой разрушения. Оба взрослых по-своему несостоятельны, и именно между ними рождается напряжение, в котором взрослеет Альфа. Фильм превращается не просто в диалог двух полюсов, а в исследование того, как ребёнок, заражённый обеими версиями любви, выстраивает свою.

Визуальная поэтика подчёркивает эту амбивалентность: подростковые спальни освещены как карантинные палаты; заражённые выглядят как кристаллы, окаменевшие в собственном страдании. А затем появляется бассейн: сначала стерильный под холодным светом, а потом внезапно осквернённый кровью Альфы. Дюкурно всегда умела вырезать поэзию из телесных жидкостей, и здесь красная вода становится не провокацией, а реквиемом, напоминанием о том, как легко безопасность превращается в источник угрозы. Однако изощрённая символика несёт и риск: по мере накопления снов и галлюцинаций знаки начинают существовать автономно, отрываясь от действия и опыта персонажей. Но именно эта неровность рождает странную, настойчивую красоту картины: скорбь, как и болезнь, не подчиняется правилам, и ритмы фильма сопротивляются строгой драматургии.

Актёрская игра удерживает фильм в равновесии. Борос в прорывной роли воплощает Альфу как девушку, уже наполовину окаменевшую страхом. Фарахани превращает панику матери в образ одновременно клинический и трогательный: любовь, неспособную отделить себя от дисциплины. А Рахим, в роли Амина, становится гравитационным центром картины, наделяя зависимого харизмой, делающей его нежность убедительной даже тогда, когда она грозит самоуничтожением. Вместе они удерживают фильм в равновесии, их химия одновременно поддерживает и подрывает ту непрочную семью, которую они создают.

В последних сценах становится ясно: Альфа говорит не столько о болезни, сколько о самой природе близости. Любовь здесь одновременно спасает и разрушает; болезнь лишь обостряет давние трещины в отношениях, превращая их в драматический каркас картины. Нет катарсиса, нет ясной морали: перед зрителем остаётся семья, вынужденная переживать уязвимость в её чистом виде, и эта обнажённость оказывается страшнее любой условной угрозы извне.

И здесь Альфа оказывается, возможно, самым смелым фильмом Жюлии Дюкурно. Не из-за сцен шока, а честностью: она показывает уязвимость без прикрас, отказывается от катарсиса и позволяет себе несовершенство. Такой язык редок в сегодняшнем кино, которое привыкло к эффектным развязкам и готовым диагнозам. Альфа не лечит, а заражает. Заражает тревогой, состраданием и пониманием того, что наши тела и связи всегда находятся под угрозой. Возможно, в этом и заключается новая, более тихая, но не менее радикальная дерзость Жюлии Дюкурно.

Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Куда сходить на Хэллоуин в Алматы
Город
#события
Куда сходить на Хэллоуин в Алматы
Sonic Arts в Центральной Азии: о лаборатории Korkut, CTM и Гёте-Института
Культура
Sonic Arts в Центральной Азии: о лаборатории Korkut, CTM и Гёте-Института
Мне 25, и я работаю в телекоме: благодаря кому мы листаем TikTok и смотрим YouTube
Бизнес
#люди
Мне 25, и я работаю в телекоме: благодаря кому мы листаем TikTok и смотрим YouTube
Спектакль «Рок-н-ролл на закате» отправляется в первый тур по Казахстану
Город
#события
Спектакль «Рок-н-ролл на закате» отправляется в первый тур по Казахстану
«Магическая битва: Казнь» выйдет в кинотеатрах Казахстана 4 декабря
Культура
#кино
«Магическая битва: Казнь» выйдет в кинотеатрах Казахстана 4 декабря