Золотисто-охристый L391 Хамелеон
Этот мягкий микс лимонного и зелёного, будто спрятанный между теплом солнца и прохладой листвы — L391 Хамелеон — уже дал о себе знать в этом году. Точнее его первые отголоски мы видели ещё на показах Jacquemus, Ferragamo, Miu Miu, где на подиумах модели вышагивали в аутфитах с цитрусовыми и лаймовыми акцентами.
В бьюти-мире этот тон проявился в зелёных стрелках, сиянии кожи, неоновых тенях — как символ новой жизнерадостности и естественности.
L391 Хамелеон словно живой — он действительно меняется в зависимости от освещения. Утром это тёплый солнечный тон, к вечеру он становится травяным, мягко зелёным и чуть пряным. Именно из-за этой переменчивости цвет получил имя «хамелеон»: он чутко реагирует на свет, тени, текстуры, окружающие материалы.
В интерьере «хамелеон» оживляет пространство, наполняет его теплом и движением. Особенно гармонично он сочетается с натуральными материалами — деревом, ротангом, керамикой, льном. На фоне нейтральных стен он становится акцентом, а в монохромных сочетаниях придаёт комнате глубину и динамику.
Советуем присмотреться к мелочам, когда цвет выходит за пределы только стен: к керамическим чашкам, аксессуарам, постельному белью. Этот оттенок можно считать цветом обновления, который делает привычные вещи чуть ярче, но не агрессивно — будто ненавязчиво добавляет фильтр света и тепла в повседневность.
Насыщенный гранат — M423 Гранат
M423 Гранат — глубокий, тёплый оттенок, сочетающий насыщенность красного с винными и пряными полутонами. Его французские корни уходят к вину Бордо, произведённому в одноимённой провинции на юго-западе Франции.
В XVIII веке бордовый стал символом элегантности и статуса во французской культуре. Им окрашивали ткани, драпировки и мундиры знати. На картинах старых мастеров он встречается в платьях аристократок и бархатных интерьерах, как отличительный знак вкуса и достоинства.
В моде этот оттенок становится альтернативой классическому красному. Он звучит мягче, благороднее, и при этом сохраняет выразительность. На подиумах этого года его можно было увидеть у Saint Laurent, Gucci, Bottega Veneta, Hermès и Alexander McQueen — в пальто, замше, лаковой коже и бархате.
В макияже — это помады с винным подтоном и лёгкий румянец, придающий коже естественное тепло.
В интерьере M423 Гранат используется как акцентный цвет: он создаёт ощущение уюта и глубины. Особенно эффектно смотрится в сочетании с тёплыми нейтральными тонами, латунью и ореховым деревом. В композиции с серым или изумрудным добавляет пространству контраста и выразительности.
Нежно-розовая H320 Магнолия с едва уловимым дымчатым подтоном
H320 Магнолия — мягкий, воздушный оттенок между кремовым и розовато-бежевым, напоминающий лепестки цветущей магнолии. Он одновременно тёплый и прохладный, нейтральный и живой — в нём чувствуется свежесть весеннего утра и лёгкая бархатистость. Это оттенок, вдохновлённый японской эстетикой. В Японии магнолия — образ женственности, уравновешенной красоты и утреннего света.
В европейской культуре XX века розовые оттенки долго оставались маркером наивности и романтизма, однако в XXI веке они получили новое прочтение. Сначала — благодаря скандинавскому дизайну и японскому wabi-sabi, где мягкие припылённые тона использовались для создания атмосферы покоя и присутствия.
Затем — через цифровую эстетику 2010-х, где millennial pink стал цветом поколения, уставшего от агрессии яркости. Этот оттенок олицетворял не гендер, а осознанность, самоиронию и эмоциональный комфорт. Он создаёт ощущение чистоты и тишины, добавляет пространству утончённости.
В моде Magnolia стала основой для нового минимализма: вместо холодных белых и серых — светлые телесные тона, которые подчеркивают естественность и текстуру. На подиумах The Row, Max Mara, Jil Sander этот оттенок появляется в мягких костюмах, пальто и платьях с плавными линиями. Он создаёт ощущение света и покоя, сохраняя при этом современную архитектурность образа. Тут же стоит поговорить об азиатском светлом румянце.
В интерьере H320 Магнолия раскрывается как универсальный базовый цвет. Он делает пространство светлее и теплее, придаёт стенам мягкость и глубину. Хорошо сочетается с теплым деревом, песочными и пудровыми тонами, латунными деталями. В паре с серо-голубыми или оливковыми акцентами помогает добиться спокойной, уравновешенной атмосферы.
Это цвет про ясность, тепло и присутствие: выбирайте керамику цвета топлёного молока, постельное бельё из льна, ароматы с нотами белых цветов.
Глиняные S315 Фольклор и V406 Урожай
Терракота — древний, как сама земля, цвет. Он отсылает к Средиземноморью, к глиняным сосудам и ремесленным мастерским. В античные времена оттенки глины символизировали ремесло и связь с природой. В средневековой Европе терракота оставалась «цветом дома» — кирпичных фасадов, стен и предметов интерьера мастеров-гончаров. Этот цвет несёт ощущение корней, традиций и устойчивости.
В XXI веке после эпохи глянца и искусственного блеска 2000-х мир обратился к натуральных материалов. Так терракота стала визуальным символом «нового заземления» — возвращения к ремёслам, природе, телесности. Она появляется в эстетике boho и japandi, в архитектуре «честных материалов» — глины и извести.
Модные дизайнеры всё чаще обращаются к природным материалам и тёплым тонам земли. У The Row, Toteme, Loewe, Etro, Gabriela Hearst этот оттенок появляется в фактурных тканях — шерсти, замше, хлопке, в одежде с мягкими силуэтами и естественной пластикой.
В макияже этот оттенок выражается в тёплых бронзерах на скулах, румянах цвета обожжённой глины и матовых помадах с терракотовым подтоном. Он делает кожу живой, тёплой, «загорелой изнутри» — как будто отражает естественное свечение.
В интерьере S315 Фольклор и V406 Урожай добавляют пространству устойчивости и глубины. Они гармонируют с песочными, зелёными и оливковыми оттенками, подчёркивает натуральные материалы — дерево, камень, керамику. Используются и как фоновый цвет, и как акцент: в текстиле, посуде, декоре.
Сдержанно графитовые Y497 Торо и S500 Прибой
Ещё в 1920-х мастера Баухауза и Ле Корбюзье возвели серый в ранг философии: он стал цветом прогресса и архитектурной этики. Без излишнего декора, без притворства — только чистая форма и функция. Позже, в середине XX века, брутализм усилил эту эстетику: бетонные фасады и графитовые плоскости говорили о силе, устойчивости и честности конструкции.
В интерьере оттенки работают как архитектурный фундамент. Он подчёркивает линии, уравновешивает свет, делает пространство собранным и современным. Особенно выразителен в сочетании с деревом, стеклом и латунью — тёплые фактуры смягчают его строгость.
В моде Toro воплощает идею силы и глубины. Его выбирают для замши, кожи, бархата — материалов, в которых особенно чувствуется плотность и вес. На подиумах Hermès, Tod’s, Bally этот оттенок звучит как новая интерпретация классики. Breakwater же стал символом интеллектуального минимализма. Его можно увидеть в коллекциях COS, Toteme, Jil Sander — в лаконичных пальто, мягких рубашках, костюмах из шерсти и льна.
В макияже — графитовые стрелки, металлический блеск, архитектурная точность лица. Они придают взгляду чистоту и ясность, создавая эффект прозрачного света.
Тёмно-зелёный M449 Грот — оттенок мха и леса после дождя
Он напоминает прохладные гроты, старые сады и старинные интерьеры, где зелёный служил цветом созерцания и силы. В XX веке с приходом модернизма зелёный обрёл новую роль — не декоративную, а архитектурную. Его использовали для создания ощущения связи между домом и ландшафтом. В домах середины века — от работ Фрэнка Ллойда Райта до бразильского тропического модернизма — глубокие зелёные тона объединяли бетон, дерево и стекло, превращая пространство в продолжение природы.
В интерьере Grotto добавляет пространству глубину и свежесть. Он гармонично смотрится рядом с тёплыми оттенками дерева, песка и глины — создаёт баланс между теплом и прохладой. Особенно эффектен в сочетании с латунными акцентами или матовой керамикой.
В моде этот оттенок воплощает современный минимализм: структурные пальто, костюмы, шёлковые платья глубокого зелёно-синего тона. Он выглядит дорого и сдержанно, особенно на плотных фактурах — шерсти, твиде, бархате. Вспоминаем выходы моделей в зелёных костюмах Bottega Veneta с изумрудными аксессуарами.
Землисто-бежевый K480 Тамарикс — мягкий тауп
Слово taupe (от фр. taupe — «крот») появилось в XVIII веке, но настоящую славу оттенок получил в 2010-х. Тогда, после эры глянцевого минимализма и чистого белого, мода обратилась к естественным «припылённым» цветам. Тауп стал символом «новой нейтральности» — отражение нестерильной реальности.
На подиумах 2010-х он появился у The Row, Céline, Max Mara, Hermès — в кашемировых пальто, замшевых плащах и мягких костюмах без кроя. Этот оттенок стал сердцем quiet luxury и минималистичного шика, где важно не кричать, а звучать спокойно. В те же годы taupe проник и в гранж-эстетику, но в ином контексте. Там он использовался как «уставший» нейтрал: сочетался с серым денимом, растянутым трикотажем и эффектом smudged makeup.
В интерьере Tamarix объединяет яркие акценты, давая глазам отдых. Он делает свет мягким, а пространство — естественным. Особенно выразителен в сочетании с деревом, песком и белой керамикой.
Дизайнеры используют этот оттенок, чтобы раскрыть мягкие пластичные ткани: замшу, бархат, вязаный трикотаж. Tamarix подчёркивает естественные линии и подходит как базовый оттенок, поэтому хорошо работает в многослойных образах.
Цвет как отражение эпохи
После бурных лет мы ищем не яркость, а больше света. Не контраст, а баланс. 2026 год — время мягкого оптимизма, экологичного мышления, внутренней гибкости.
Палитра Tikkurila отражает эту тенденцию. В ней — естественные тона земли, воды и света, объединённые идеей баланса между природой и современностью.
Визуально коллекция соединяет три ключевых направления 2026 года: природность, ремесленную материальность и чистые современные формы. Вместе они формируют эстетический код «новой нормальности» — когда интерьер, одежда, макияж и архитектура говорят на одном языке: языке устойчивости, тепла и света.
#партнёрский
