Сюжет
Хоть Онияся и сын главы театральной труппы Канъами Киёцугу, сделавшего революцию в жанре уличного театра саругаку, молодой актёр никогда не проявлял интереса к танцам и постановкам. Всё изменил танец случайной женщины, который Онияся ненароком подглядел, в очередной раз заплутав в деревне.
Разглядев в её движениях «настоящую красоту», актёр заинтересовался танцами, что позволило ему стать ведущим исполнителем в предстоящем выступлении перед сёгуном Ёсимицу Асикагой. Правитель разглядел в юном таланте потенциал произвести революцию в искусстве Японии, поэтому взял его под свой патронаж.
Историческая реконструкция
Действие сериала разворачивается в начале периода Муромати (1336-1573), когда в Японии правил сёгунат Асикага, а именно его третий сёгун Ёсимицу. Он известен тем, что активно вкладывался в культурное развитие страны: развивал архитектуру, покровительствовал бродячим театральным труппам и реорганизовал систему буддийских монастырей, сделав их одним из главных мест объединения простого народа. При этом его правление запомнилось также силовыми методами укрепления власти, на корню искоренявшими южную оппозицию.
Все эти противоречивые сочетания жестокости и культурного развития страны Михара отражает крайне убедительно, погружая зрителя в контекст времени за счёт детализации быта той эпохи. Каждая мелочь, начиная от одежды, посуды, интерьеров и фасадов, и заканчивая пытками, заставляет внимательно рассматривать чуть ли не каждый кадр на предмет исторической достоверности. Создатели аниме отлично понимают значимость правдоподобия показанных событий, поэтому ещё более детально прорисовывают храмы, дворцы и даже обычные лачуги, а также одежду и аксессуары, визуально разделяя сословия.
При этом исторические события, имеющие огромное значение в контексте того периода, влияют на описанные события лишь опосредованно. Но автор не оставляет войны и реформы совсем без внимания: они так или иначе просачиваются в сюжетное полотно через истории отдельных персонажей. Один из самых значимых конфликтов в Муромати — между роялистами и сёгунатом, предшествовавший основным событиям сериала, сконцентрирован в арке бродячего монаха, служившего самураем в стане врагов клана Асикага. При этом характеры персонажей гиперболизированы и осовременены ровно настолько, чтобы бесшовно встраиваться в контекст их реальных прототипов.
Высказывание о силе искусства
format(webp))
Главным героем истории Михара выбрал Ониясю — будущего основателя театра но, который станет более известен под именем Дзэами Мотокиё. Именно в его личностное и профессиональное взросление автор упаковывает свои рассуждения о природе искусства и его значении в жизни не только конкретного индивида, но и целого общества.
Начиная наблюдать за юношей, которому театр совсем безразличен, мы видим, как случайные связи раскрывают для него ценность перфоманса: как творчество помогает выражать эмоции, как представление становится ценным высказыванием о личных переживаниях, а многообразие его форм напоминает о значимости культурного наследия и чувств самого зрителя.
При этом Михара показывает, что искусство способно добираться до сердец людей любых сословий: от простых крестьян до сёгуна. Благодаря этому безмолвное высказывание юноши о необходимости сострадания к врагам, влияет на Ёсимицу куда сильнее прямых слов. Многие свои мысли автор проговаривает и в открытую устами самого правителя, многозначительно рассуждающего об использовании искусства для объединения общества.
Каждая деталь мироустройства периода Муромати становится в руках Михары универсальной исторической параллелью, которую мы можем провести как с самой Японией, так и с другими примерами взаимодействия искусства и политики. И в таком случае сама фигура Онияси может отсылать как к военному художникому времён Второй Мировой войны Фудзите Цугухару, так и к Лени Рифеншталь, чьи пропагандистские работы стали эталоном документалистики.
Внимание к отношениям между двумя главными героями обнажает неприкрытое любопытство автора к взаимному проникновению политики и искусства. И если Ёсимицу видел в театре прежде всего площадку для пропаганды и отвлечения масс, то Онияся уже в детском возрасте понимал, что красоту выступлению придаёт в том числе посыл, который оно адресует зрителю. Так уже сам Ёсимицу становился жертвой авторской повестки своего пажа, прислушиваясь к его нескромным переживаниям и провокационным укорам в сторону сёгуна.
Торжество свободы творчества
Сплетая государство и театр, создатели противопоставляют красоту жизни уродству смерти. Отражается это как в первом столкновении Онияси с гибелью другого человека, так и визуально: изображение теряет свои цвета, как только в кадре умирает человек. А пока во время выступлений, а также проживания самой жизни, изображение остаётся ярким и красочным, анимация начинает буквально дрожать под обилием эмоций.
Ярчайшим моментом экспрессивности рисунка в сериале стал танец бывшей сирабёси — артистки, которая развлекала самураев танцами и песнями, переодеваясь в мужские наряды. Будто подчёркивая особенность своей профессии, её перфоманс лишается какой-либо гендерной окраски, оставляя лишь голое чувство невыносимого отчаяния, которое способно выразить лишь её тело. И чтобы отразить не только её собственное самоощущение, но и взгляд самого Онияси на неё, аниматор rui прибегает к крайне примитивному рисунку, делая из движений сирабёси сплошной непрерывный поток мельтешащих линий и пятен, где даже фон сливается с объектом.
Подобный финт аниматоры повторят в сериале не раз, и не два, делая его визуальным лейтмотивом опенинга и эндинга. При этом они сохраняют подвижность анимации даже в самых бытовых сценах, делая акцент не на плавности, а на точности движении. В отдельные моменты режиссёр Тосимаса Куроянаги даже использует ротоскопирование для точного изображения мимики персонажей. Обычно эта техника выглядит избыточной, создавая ощущение зловещей долины в особенности на лицах персонажей. Однако тут ротоскопирование выглядит к месту, чтобы подчеркнуть разницу сурового реализма и творческой наивности.
Итог
Действие сериала уже перевалило за экватор, благодаря чему уже точно можно определить главные темы истории. И искусство в этом обилии политических, социальных и культурных вопросов, задаваемых автором, имеет главенствующее занчение. Но неподдельная лёгкость повествования и постоянное балансирование между комедийностью и драматизмом позволяют аниме «Мир танцует» избавить зрителя от ощущения тяжести дилемм, неразрешимых в обществе до сих пор.
Например банальный вопрос приоритетов авторского и зрительского: что важнее и уместнее в контексте искусства? Или как сохранить целостность разваливающейся страны? Более того, уже проглядываются намёки и на будущую этическую дилемму, которая встанет перед Ониясей: можно ли выразить протест человеку, который тебя кормит? И всё это Михара и Куроянага подают играюче, подчёркивая торжество свободы, творчества и чувств.
