Как «Dragon Ball» навсегда изменил аниме

Сюжет

Драконий жемчуг — это семь мистических артефактов, собрав которые можно призвать повелителя драконов Шенлонга, исполняющего любое желание. Об этих жемчужинах знает множество авантюристов, среди которых изобретательница Бульма, мечтающая выйти замуж за идеального парня. Во время поисков сокровища она встречает мальчика с обезьяньим хвостом Сона Гоку, стремящегося стать сильнейшим мастером боевых искусств. Увидев, что он обладает нечеловеческой физической силой, девушка предлагает ему стать её телохранителем. Вместе они отправляются на поиски могущественных артефактов, которые изменят мир.

Становление отцов современной манги

Акира Торияма начал работать над «Dragon Ball» в 1984 году уже в статусе успешного автора. Его предыдущая манга «Доктор Сламп» была безусловным хитом журнала Weekly Shonen Jump и японского телевидения. Однако всё время, пока она выходила, мангака мечтал от неё избавиться. Спустя всего полгода после запуска он сообщил своему редактору Кадзухико Торисиме, что хочет закончить произведение. В журнале Weekly Shonen Jump не хотели лишаться такого хита, поэтому решили позволить автору закончить мангу только если тот принесёт другой больший хит.

Три года Торияма работал над огромным количеством ваншотов, пока Торисима, знавший о любви его протеже к гонконгским кунг-фу фильмам с Брюсом Ли и Джеки Чаном, не предложил ему идею манги о боевых искусствах. Редактор и автор понимали, что самый быстрый способ привлечь аудиторию — предложить ей что-то знакомое. Поэтому, чтобы не иметь проблем с правами, они взяли за основу «Путешествие на запад» — великий роман У Чэнъэня о китайской мифологии — и скрестили его с «Сатоми и восемь псов» — культовым японским историческим романом Кёкутэя Бакина.

Поначалу «Dragon Ball» был прямым продолжателем визуального и нарративного стиля, который Торияма составил ещё в «Докторе Слампе». Его дизайны были более округлыми, рисунок — менее серьёзным, а юмор — более примитивным. Во время составления своего отличительного визуального и нарративного стиля, Торияма вдохновлялся любимыми произведениями детства, среди которых «101 далматинец», «Могучий атом» и «Ультрамен». У диснеевского мультфильма мангака почерпнул дизайн животных и машин, у японских шедевров — эпизодическое повествование, сочетание городского, научно-фантастического и фэнтезийного сэттингов. 

Однако эта схема не работала: «Dragon Ball» проигрывал в популярности не только своему предшественнику, но и соседям по журналу. Поэтому Торисима стал настаивать, чтобы Торияма уменьшил количество повседневных комедийных сцен и сделал ставку на бои и патетику. Это решение не только изменило весь облик «Dragon Ball», но и сделало сделало его пятой среди самых продаваемых манг в истории.

Законы жанра

«Dragon Ball» определил то, как будет выглядеть баттл-сёнэн — самый популярный аниме-жанр — следующие 40 лет. Одно из главных его нововведений — система сил и их постоянный рост: каждый герой обладает ки — магической энергией, специфика и количество которой определяется тренировками и силой духа. Мангака первым стал показывать магию в виде видимой ауры, окружающей тело героя. А Супер Сайян — трансформация Гоку и его инопланетной расы — стал прообразом всех трансформаций, через которые проходят главные герои, становясь сильнее. 

Однако времени на глубокую личностную проработку персонажей у Ториямы не было: аудитория ждала битв, а журнал — тиражируемости. Поэтому он создал целый набор узнаваемых архетипов, чтобы помочь новому читателю быстро включиться в историю за счёт предсказуемости контекста сюжета. При этом, чтобы разнообразить сеттинг битв и раскрыть героев и их конфликты, автор внедрил тренировочные и турнирные арки. Такими деталями ворлдбилдинга Торияма усложнил систему самих боёв и регулярно повышал ставки, чтобы удерживать внимание читателя. 

Подобная схематичность быстро стала эталоном построения сюжета для каждого последующего баттл-сёнэна, так как эффективно решала сугубо функциональные проблемы еженедельной долгосрочной манги. Однако Торияма не был изобретателем всех этих приёмов: за год до него в Weekly Shonen Jump начал выходить «Кулак Северной звезды» Buronson и Тэцуо Хары. Это был настоящий основоположник жанра баттл-сёнэн, которым, например, вдохновлялись создатели «Невероятных приключений ДжоДжо» и «Берсерка». 

Но в отличие от своего предшественника, Торияма не нагружал читателя мрачным трагизмом и беспросветностью, а напротив — вдохновлял своей однозначностью и простотой. Популярность «Dragon Ball» настолько затмила успех «Кулака Северной звезды», что современные авторы и редакторы стали прежде всего ориентироваться на его жанровую формулу как на более надёжную. Среди них Ёсихиро Тогаси («Охотник x Охотник»), Масаси Кисимото («Наруто») и даже Эйитиро Ода («Ван Пис»). Даже сегодня отголоски «Dragon Ball» можно заметить в «Магической битве» Гэгэ Акутами и «Истребителе демонов» Коёхару Готогэ.

Новый нарратив

Акира Торияма вырос, наблюдая за невероятным экономическим и технологическим чудом Японии, поэтому охотно разделял общенациональный технооптимизм, царивший в стране в 70-е и 80-е годы. На «Dragon Ball» это отразилось в гармонии между технологиями и магией, а также положительном образе инопланетян — классическом символе иностранцев. Тема могущественных пришельцев, сравнимых с богами, не новая для Японии — те же токусацу и кайдзю-фильмы также показывали пришельцев — но впервые они встают на сторону, а позже и вовсе уподобляются людям.

Поначалу главный моральный посыл «Dragon Ball» также соответствовал общенациональной идее блага — коллективное превыше индивидуального. Однако чем дальше развивался сюжет, тем больше Торияма отходил от изначальной концепции доброго путешествия в сторону долгих битв и постоянных поверапов, что также показывает смену общественного ориентира. В 90-е японский экономический пузырь начал сдуваться, начав долгое «потерянное тридцатилетие». Культ достигаторства достиг пика, а желание обрести силу победило мечту о безмятежном будущем, ведь собственная жизнь теперь постоянно оказывалась под угрозой.

Однако «Dragon Ball» не просто изменил мета-посыл сёнэнов, он в целом изменил их нарративную структуру, смешав горизонтальное и вертикальное повествование. Редакция Weekly Shonen Jump и лично Торисима не хотели упускать подобный хит, поэтому пришлось выкручиваться. Если прежде авторы сёнэнов делали большой упор на развитие сюжета, то Торияма развил формулу бесконечного путешествия, которое может никогда не заканчиваться. Позже на подобных форматах историй настаивали и следующие редакторы, что стало ещё одной визитной карточкой баттл-сёнэна.

Индустриальная революция

В начале 80-х аниме-индустрия ещё не была настолько большим феноменом даже в родной Японии. Кинотеатральными сборами правили игровые фильмы, а телевизионные мультсериалы были преимущественно детским контентом. Частично в такой репутации виноват и сам Торияма, ведь его «Доктор Сламп» был крайне успешной медиа-франшизой. Сёнэн-журналы же ориентировались преимущественно на учеников старших классов, поэтому предлагали в основном три жанра: гэг-комедии, споконы и брутальные путешествия взрослых мужчин.

Торисима же считал, что нужно целиться прежде всего на учеников средних классов, которые лучше сохраняют лояльность к любимым историям. В перспективе такая стратегия принесёт наибольшую прибыль держателям авторских прав за счёт продажи не только томов и журнала, но и мерча с рекламой. По его мнению, манга — это бренд, доверие к которому важно постоянно оправдывать. Поэтому, начиная с «Жемчуга дракона», он ввёл строгий надзор за производством любого товара и контента. Благодаря такому вниманию к брендированию, произведение Ториямы имеет огромную фанбазу даже спустя 40 лет.

Безусловно, Торисиме помог талант Ториямы и невероятное чутьё автора на запрос аудитории. Он смог идеально изобразить подростковый максимализм, приправив её сексуализацией на грани, тем самым подарил подросткам убежище в побеге от бытовых проблем, чего не могли дать другие манги. Это сделало Weekly Shonen Jump самым популярным манга-журналом с тиражом выше 6,5 млн копий. Более того, в пиковое время «Dragon Ball» смотрело почти 30% зрителей японских телеканалов, на которых транслировалось аниме, что сделало его одним из самых популярных телевизионных шоу в истории.

Успешность индустриальной модели Торисимы была настолько эффективной, что распространила историю Ториямы далеко за пределы Японии. На постсоветском пространстве аниме-сериал не стал культовым только потому, что не был вовремя лицензирован. А вот в Штатах в 90-е годы второй сезон «Dragon Ball» вместе с «Сейлор Мун» и «Покемонами» стал одним из первых переведённых японских мультсериалов на американском ТВ. Это запустило главный аниме-бум в истории: в некоторых штатах сериал по тв-рейтингам уступал только «Друзьям» и «Секретным материалам».

Культурная экспансия и смерть автора

«Хорошо, что начинающие мангаки вдохновляются своими любимыми авторами, но мне бы хотелось, чтобы они гордились своим творчеством и добавляли немного оригинальности, на которую способны только они. Хотя качество самой манги повышается, индивидуальность и гордость за свою работу снижаются. Мне бы хотелось наткнуться на мангу, которая заставила бы меня подумать: „Этот автор, должно быть, сумасшедший!“», — рассказал Акира Торияма в интервью, приуроченном к 50-летию журнала Weekly Shonen Jump, в 2018 году. 

Помимо почти всех мангак, влияние Акиры Ториямы ощутили и западные авторы. Например, создатели «Вселенной Стивена» открыто вдохновлялись его дизайном механизмов, инопланетной тематикой и некоторыми сюжетными арками. На его гэг-юмор опирался Пьер Перифел — создатель «Плохих парней». Отсылки «Dragon Ball» встречаются как в пародийных «Удивительном мире Гамбола» и «Обычном мультике», так и «My Little Pony» и «Ким Пять-с-плюсом». Само изображение магии в «Dragon Ball» стало настолько каноничным, что им неосознанно пользуется большая часть иллюстраторов, аниматоров и режиссёров по всему миру.

В 90-00-х баттл-сёнэн стал активно развиваться и пестрить разнообразием, пока в 2010-х не столкнулся с кризисом. Полагаясь на рабочую схему, работы Weekly Shonen Jump столкнулись с однообразием: между «Истребителем демонов» и «Моей геройской академией» меньше различий, чем между «Наруто» и «Ван Писом». Лишь в 2018 году ситуацию смог переломить Тацуки Фудзимото, чьи произведения и ассистенты полностью изменили ландшафт современного баттл-сёнэна. Одним из главных отличий стало возвращение большого акцента на сюжет, от которого Торияма и Торисима в своё время отказались. 

Читайте также:

• Почему все смотрят «Ван-Пис» 25 лет спустя
• Война, отсылки и безумие: как «Гинтама» стала главным аниме о культуре Японии
• «Моя геройская академия» — главный сёнэн 2010-х
• Как «Истребитель демонов» изменил аниме
• «Магическая битва» — главный обман аниме-индустрии
• Лунное сияние «Истории Резе»: как «Человек-бензопила» учит нас любить