«Здесь живут» — персональная выставка алматинской керамистки Светланы Назарчук в новом ДОМе36 по адресу Барибаева, 40 пройдёт с 16 по 30 января. Мастер-класс по работе с керамикой пройдёт 26 января.
Керамистка создаёт авторские объекты из глины. Сказочные персонажи, животные с человеческими чертами, переплетение дикой природы и мифических существ — объекты выставки объединены единым вымышленным сказочным пространством.
Все объекты можно изучить и потрогать руками. Светлана говорит, что только прикасаясь к объекту кончиками пальцев, которые часто у взрослых людей отключены, можно воспринять его полностью.
В интервью Светлана поделилась, как именно художественная деятельность позволила ей соединить все свои навыки — реставратора, гончара, мастера завода керамики, глазуровщика, — а также объяснила, каким образом выставка раскрывает концепцию сказки.
На фото объект «ихтиандр»
Глина как материал искусства
«Если вбить в Google «керамика», то первое, что выходит, — это разного рода посуда и предметы быта. Но посуда, скульптуры и объекты могут быть объектом искусства, а глина — материалом для его создания.
К примеру, античная ваза — это посуда, которая несёт и культурный след, и практическую, и художественную ценность.
Или знаменитая Венера из Дольни-Вестонице — керамическая статуэтка, созданная около 29 000 лет назад, — считается одной из древнейших в мире. Многие художники Казахстана также работают с керамикой — к примеру, художница Айсулу Санат расписывает кесешки юртами и пейзажами.
Мне нравится работать с глиной, потому что она доступная и податливая, а после обжига застывает на века, может столетиями храниться хоть на морском дне.
Однако формат выставок керамики всё же нечасто встречается в Алматы. Мне приятно представить зрителю выставку авторской керамики и таким образом внести свой вклад в развитие восприятия керамики как художественной формы.»
Фото: объект «гуси–лебеди»
Сказка как концепция
«В детстве меня окружала сложная реальность, и я придумывала миры, углублялась туда, сублимировала свои сложные чувства в творчество — и так рождались вымышленные сказочные образы несуществующих существ и мест. Творчество помогало мне справиться. Сейчас мне нравится в своих объектах органично соединять флору и фауну, больше дикую, искать место, где человек и природа еще едины.
Скорее мои сказочные персонажи — это собирательные образы. Особенно мне нравилось делать морское дно — там разные фактуры, разные техники. К примеру, на выставке будет объект — ихтиандр. Стартовой точкой для меня стал образ ихтиандра, но он погружён в морское дно, мы видим только полголовы. И внутри плавает рыбка по кругу. Это очень спокойная созерцательная скульптура. Нет тревожных мыслей, только цикличное успокаивающее движение рыбки по кругу. Вода — это безопасность, в ней нет тревоги.
Или, к примеру, гуси-лебеди. Это вроде бы образ, знакомый из сказки Г. Х. Андерсена «Дикие лебеди», но мои лебеди получились с характером, у одного из них насмешливое выражение. И мне захотелось надеть на одного из гусей корону.
Я заметила, что у людей при просмотре эмоциональное подключение вызывает либо то, с чем они хорошо знакомы, либо что-то неузнаваемое, сказочное. Объекты этой выставки как раз балансируют между этими двумя ощущениями. Вроде бы что-то очень знакомое, но другое, что-то отличное, авторски переработанное.
Один из плюсов работы с глиной — это то, что начать можно с одной идеи, а затем руки куда-то выводят, в совершенно другое.»
Фото: Анна Лосева
Читайте также:
