В галерее Oner Corner работает выставка «Tüs» Аружан Жумабек и Меруерт Кунаковой.
Обе художницы известны своим индивидуальным художественным языком, но в этой выставке их объединяет одна тема — сон. Они исследуют его через пространство, время и материал. Так, два совершенно разных мировоззрения сходятся в общих точках — в символах и орнаментальных мотивах, пустоте и цвете, тактильности и мистичности.
Выставка продлится до 5 января. Oner Corner, Шевченко, 51
В Egin Art Space 16 декабря открывается персональная выставка Сауле Дюсенбиной. Blue Origin — выставка о полёте, памяти и странных совпадениях, которые иногда проходят совсем рядом с нами. Проект берёт название у ракеты Безоса, и размышляет о полётах вообще: ракет, самолётов, людей и птиц. Здесь в одной траектории оказываются Дана Карагусова, Ляззат Асанова, Баха Бубиканова и беркутчи-Санта-Клаус, смутно напоминающий Молдакула.
Выставка продлится с 16 декабря по 16 января. Egin Art Space, Нурмакова, 79
Центр современной культуры «Целинный» с 13 декабря представляет Social Fabric — новый проект дизайнерки Роксаны Насеновой, в котором текстиль становится пространством коллективного жеста и общей истории. Практика Насеновой исследует труд, движение и следы, скрытые за привычными вещами. В её подходе ткань — это не просто материал, а узел социальных связей, визуальное отражение того, как индивидуальное действие вплетается в общее.
В рамках проекта посетителям предлагается оставить свой жест, линию или знак на большом полотне. Каждый след — это мысль, импульс или эмоция, зафиксированная в материальной форме. Со временем эти следы наслаиваются и переплетаются, создавая метафору социальной ткани: пространства, где личные жесты становятся частью коллективного высказывания.
Для меня принципиально важно вернуть в искусство коллективные жесты, то, что систематически размывалось логикой индивидуального успеха и рыночной конкуренции. Каждый след участника становится маленьким актом совместного труда, который подрывает привычную идею о том, что творчество принадлежит одному автору. Я убеждена, что именно коллективное действие способно восстановить разорванные связи и напомнить нам, что мы существуем не как изолированные единицы, а как часть общего процесса», — отмечает Роксана Насенова.
Инсталляция будет открыта с 13 декабря по 4 января. ЦСК «Целинный», Масанчи, 59
В Доме на Барибаева 5 декабря открывается персональная выставка Алёны Будариной. «След в след» — выставка о том, как работает наша память. Фотографии, представленные художницей, знакомят зрителя с привычными городскими пейзажами Алматы: туристическими точками, дворами, проходными местами. Но эти сцены выглядят так, будто вырваны из другого времени. Они кажутся знакомыми, но ускользают от точного узнавания. Это не документальный взгляд — это попытка поймать состояние между «я помню» и «я сомневаюсь».
Предметы на выставке продолжают эту игру. Они похожи на ритуальные или бытовые объекты, но не принадлежат полностью ни одному значению. Они зависают на границе, где привычные вещи становятся загадками, а воспоминания — конструкциями, которые мы каждый раз собираем заново. Художница исследует, как память перекраивает прошлое, как она ищет опору в знакомых образах, но всё равно оставляет нас в неполной уверенности.
Выставка продлится с 5 по 18 декабря. Дом, Барибаева, 40
В Итальянском Институте культуры в рамках презентации книги — итальянской поэмы святого Франциска Ассизского «Похвала Творениям», впервые переведённой на казахский язык, проходит выставка фотографий Сарры Есенбай.
Известная поэма перекликается с духовными традициями Востока и кочевой мудростью Великой степи, что художница передаёт через разнообразные пейзажи Казахстана. Мангистау, Кызылкупа, Бозжыра, Язевое озеро, Перевал Туристов в Заилийском Алатау — места, которые захочется посетить после увиденного на выставке.
Выставка продлится до конца января. Итальянский Институт культуры, пр. Абылай хана 53, 3 этаж
В Esentai Gallery начала работу традиционная предновогодняя выставка-ярмарка «ART FAIR». Экспозиция объединяет работы более чем 15 художников. Здесь можно увидеть широкий спектр авторских высказываний и техник: живопись, фотографию, акварель, коллажи, войлочные объекты, керамику и скульптуру — как молодых, так и признанных авторов. В течение ярмарки экспозиция будет обновляться, позволяя посетителям возвращаться и открывать новые работы.
Выставка продлится до 16 января. Esentai Gallery, Esentai Mall, Аль-Фараби, 77/8, 3 этаж
В Almaty Museum of Arts работает персональная выставка «Я всё понимаю» Алмагуль Менлибаевой. Выставка включает произведения основных этапов творчества одной из ведущих казахстанских художниц с мировым признанием. Творчество Менлибаевой представляет собой уникальный, глубокий взгляд на актуальные вопросы политики, экологии, положения женщины в обществе. Как отмечает кураторка выставки Гридтия Гавивонг, при этом художница вплетает в свои работы космологию и мифологию народов Центральной Азии.
«Я всё понимаю» — яркая ретроспектива творчества, демонтирующая всё разнообразие техник и материалов, с которыми работает художница. Очень рекомендуем выделить побольше времени на просмотр, чтобы погрузиться в незабываемый мир Менлибаевой.
Almaty Museum of Arts, Аль-Фараби, 28
Открытие Almaty Museum of Arts связано с коллекцией современного искусства Нурлана Смагулова. Выставка «Qonaqtar» стала первой публичной презентацией этого собрания. Главный куратор музея Инга Лаце создала насыщенную экспозицию, которая рассказывает богатую историю культурных традиций Казахстана, связанных с темами гостеприимства и переселением, а также отражает факторы и условия развития изобразительного искусства, особенно в период 1960-х годов. Музей запустил обширную просветительско-образовательную программу в рамках данной выставки, которая позволяет намного ближе познакомиться с биографиями и творчеством представленных художников.
Almaty Museum of Arts, Аль-Фараби, 28
В Almaty Gallery с 5 декабря начинает работу выставка «Тирек: Нить её жизни» — новаторский дата арт-проект, объединяющий 14 арт-работ, созданных художницами и художниками из стран Центральной Азии. Проект является результатом совместной инициативы Структуры «ООН-женщины» и Школы данных. Каждая работа основана на реальных гендерных данных и отражает жизненный опыт женщин и девочек региона — от невидимого труда и изоляции до экономического неравенства, дискриминации, гендерного насилия и давления социальных норм. Эти произведения становятся не только художественными высказываниями, но и актами свидетельства, памяти и призыва к переосмыслению. В центре каждой истории — женщина, её голос, её право быть увиденной, услышанной и признанной.
