На прошлой неделе открылось сразу три новых экспозиции. Все художники настолько диаметрально противоположны, что каждый зритель точно сможет выбрать свою выставку с учётом личных предпочтений.
В первую очередь рекомендуем к посещению персональную выставку Молдакула Нарымбетова «Такыр – Кракелюр», открывшуюся 4 апреля в Egin Art Space. Молдакул Нарымбетов (1948–2012) стоит у истоков казахстанского современного искусства. Его немалое творческое наследие ещё подлежит внимательному исследованию, представленная экспозиция составляет лишь малую его часть и является авторским взглядом.
«Такыр – Кракелюр» – это выставка про путешествие с несчастливым концом, про трещины, со временем образующиеся в покрасочном слое картин, о которых забывают и их странную визуальную схожесть с высохшей глиняной почвой. Часть произведений, таких как «Дорога», «Ыстық Көл Жағасы», «Высоковольтник», в экспозиции побывала в той самой аварии. Остальная состоит из абстрактных полотен Молдакула Нарымбетова «Такыр» и «Такыр 2», а также из его триптиха «Такыр», сделанного в конце 1990-х годов», – куратор Владислав Слудский.
Выставка продлится до 31 апреля 2024 года.
6 апреля Esentai gallery презентовала дебютную выставку «(OUT OF) CONTROL» мультидисциплинарного художника Артёма Утрова. Экспозиция включает три работы, созданные за последние несколько лет: психологическое, телесное и как следствие эстетическое исследование, которое в результате стало видео-артом, экспериментальный фотопроект и 60-тиминутный видеоперформанс о временнОм ощущении пространства и телесности.
Я часто исключён из того, что я «создаю», обычно я просто задаю конкретные условия и наблюдаю. Мне любопытно узнать границы моего творчества – где оно ещё принадлежит мне, где я являюсь его частью, а где оно происходит без меня, само собой, по стечению обстоятельств», – рассуждает Артём Утров.
Выставка продлится до 26 апреля 2024 года.
Если вы хотите отдохнуть от концептуализма и прикоснуться к чему-то более лёгкому и декоративному, то советуем посетить персональную выставку Владимира Гвоздева в Almaty gallery.
Выставка включает несколько десятков живописных работ различного формата. Вдохновением для Владимира Гвоздева уже более 50 лет служит казахстанская культура и природа. Пастозная живопись, исполненная в стиле орнаментализма и наполненная национальными символами, внимательно изученными художником, через конкретные цвета с добавлением бронзы и сусального золота придаёт работам характер декоративных панно. Объёмная фактура стала осознанным выбором автора для передачи эффекта коврового покрытия.
В основном работаю не кистью, а мастихином. При этом краска кладётся так густо, что создаётся ощущение бархатистости картины, как бы «толщины» ковра. Ощутить это можно как визуально, так и на ощупь», – рассказывает художник Владимир Гвоздев.
