Алуа Абдикахар — уроженка Казахстана, которая сегодня работает специалисткой по данным и рендеру в LAIKA Studios. Американская студия stop-motion-анимации известна такими фильмами, как «Коралина в Стране Кошмаров», «Кубо. Легенда о самурае» и «Паранорман, или Как приручить зомби». Сейчас Алуа работает над новым проектом студии «В сердце леса», премьера которого ожидается этой осенью.
Как устроено производство stop-motion, какие необычные отделы существуют в LAIKA Studios и в чём ценность каждого кадра — об этом с Алуа поговорила Алтынай Момбекова.
— Алуа, вы окончили в КБТУ на ИТ, а затем поступили в магистратуру NYFA на 3D Animation. Насколько технический бэкграунд в итоге оказался преимуществом в нынешней карьере?
— Мой технический бэкграунд, на мой взгляд, стал одним из ключевых факторов, который помог мне получить эту позицию. Моя нынешняя работа находится на пересечении искусства и технологий, поэтому наличие навыков программирования и технического образования позволило мне выделиться среди других кандидатов.Помимо этого, обучение на программиста научило меня системно подходить к решению задач, анализировать и находить закономерности. При этом знания, полученные во время магистратуры, дали мне совершенно другой набор скиллов, таких как творческое мышление, понимание визуального языка и в целом анимационный пайплайн.
— Какие анимационные фильмы сформировали вас? Есть ли среди них фильм, который вдохновил заниматься анимацией?
— Меня всегда особенно вдохновляла традиционная 2D-анимация. Наверное, одним из самых первых и самых важных мультфильмов в моей жизни стал «Бэмби». Помнится один момент из детства, когда однажды после ужина папа принёс домой диск с этим мультфильмом. Тогда все покупали фильмы на дисках. Мы понятия не имели, что это за мультик, и ничего не ожидали. И вот поставили «Бэмби», и для себя я открыла целый новый мир. Я помню, насколько сильное впечатление на меня произвёл этот фильм. Я испытывала сразу несколько эмоций: от восхищения красотой и атмосферой до глубокой грусти и сопереживания героям.
— Есть ли любимые отечественные анимационные фильмы?
— Определённо, «Почему у ласточки хвост рожками»! Так как именно этот фильм положил начало казахской анимации. Мне нравились её визуальный стиль и выразительная история.
— Кто из людей в современной анимационной индустрии вас особенно вдохновляет и почему?
— Я бы не сказала, что есть какой-то один конкретный человек, который меня вдохновляет. Меня гораздо больше вдохновляет сама анимация и люди, которые работают в этой индустрии. Мне очень повезло работать с людьми, которые действительно горят своим делом, постоянно развиваются и с огромным увлечением относятся к тому, что создают. Наблюдая за ними и работая вместе с ними, я каждый день убеждаюсь, насколько это особенная индустрия.
— Почему вам интересен именно stop-motion? Что он позволяет сделать такого, чего, на ваш взгляд, не может обычная 3D-анимация?
— Именно stop-motion-анимация даёт ощущение настоящего, что придаёт ей живости. В ней есть физичность, которую нельзя передать в 3D-анимации. Например, если внимательно присмотреться к персонажам в «Уоллесе и Громите», можно заметить небольшие отпечатки и следы на пластилине. Это сделано намеренно, чтобы показать, что именно эти маленькие несовершенства делают фильм живым и реальным.
— Со стороны stop-motion выглядит невероятно трудоёмким процессом. А что оказывается самым сложным изнутри?
— Так как наш фильм сочетает stop-motion, 3D и VFX, для меня самым сложным в начале было разобраться в pipeline (производственном процессе) и понять, как все эти разные направления взаимодействуют между собой.
В stop-motion каждый этап производства имеет свои особенности, а когда к нему добавляются 3D и VFX, процесс становится ещё более сложным. Мне потребовалось время, чтобы понять, как работа разных департаментов связана между собой и как отдельные элементы в итоге объединяются в один цельный кадр.
— «В сердце леса» — первый полнометражный фильм, над которым вы работали. На каком этапе вы подключились к проекту и за что отвечаете в качестве Render and Data Wrangler Specialist?
— Я подключилась к проекту во время продакшена, и над фильмом мы уже работаем шесть лет. Моя должность — Render and Data Wrangler Specialist. Если говорить простыми словами, я отвечаю за то, чтобы техническая часть производства и рендеринга (процесс превращения цифровой 3D-модели, чертежа или наброска в готовое плоское изображение, картинку или видео) проходила стабильно: слежу за тем, чтобы сцены и данные корректно обрабатывались, задачи на рендер выполнялись без ошибок, а возникающие технические проблемы оперативно находились и решались.
По сути, моя работа находится между творческой и технической сторонами производства: я помогаю художникам и другим департаментам успешно пройти техническую часть процесса и получить готовый результат.
— Производство stop-motion-фильма занимает годы, а работа отдельного специалиста в итоге превращается в секунды экранного времени. Это заставляет вас больше ценить свой вклад или наоборот?
— Это заставляет меня ещё больше ценить каждый кадр. Когда понимаешь, сколько времени, усилий и сколько людей работало над этими «2 секундами», то начинаешь совершенно по-другому воспринимать конечный результат.
— В титрах большого анимационного фильма могут быть сотни имён. Насколько человеку на вашей позиции вообще удаётся ощущать авторство?
— Фильм всегда был и будет результатом коллективной работы. Я не думаю, что авторство в анимации принадлежит кому-то одному — каждый человек в команде вносит свой вклад, и каждая роль важна для конечного результата.
Даже если моя работа не всегда напрямую видна зрителю на экране, я знаю, что без неё определённые этапы производства просто не смогли бы работать так, как нужно. Именно поэтому я чувствую себя частью общего результата и горжусь своим вкладом.
— Какие ещё специалисты работают над мультфильмами, о существовании которых обычный зритель, скорее всего, даже не подозревает?
— Думаю, LAIKA как раз славится своими необычными и очень специализированными департаментами. Например, у нас есть целый Puppet Hospital, где чинят и восстанавливают кукол, если они повреждаются во время производства фильма.
Есть отдельный департамент, который печатает детали кукол на 3D-принтерах, команда, которая создаёт для них внутренние скелеты и механизмы, чтобы они могли двигаться, а также отдельный департамент, который занимается пошивом одежды для кукол.
— Как интересно! Вы говорили, что в будущем хотели бы рассказать через анимацию историю о Казахстане. Есть ли конкретный казахстанский образ, место, легенда, семейная история или воспоминание, которое вам особенно хотелось бы однажды увидеть в stop-motion?
— Мне пока сложно назвать одну конкретную историю, но мне особенно хотелось бы рассказать легенду о происхождении домбры. Мне кажется, это очень красивая возможность через анимацию показать часть казахской культуры, которая может быть интересна зрителям по всему миру.
— Какой совет вы бы дали начинающим аниматорам, которых вдохновит ваша история?
— Я бы посоветовала начинающим аниматорам быть гибкими и постоянно развиваться. Индустрия меняется практически каждый день, поэтому важно изучать разные направления, много читать и интересоваться новыми технологиями. В том числе я бы не боялась внедрять ИИ в свою работу и воспринимать его как дополнительный инструмент. Самое главное — быть готовым постоянно учиться и адаптироваться к изменениям.
