Стритстайл
Ещё недавно казахстанский стритстайл придерживался безопасных решений, а сейчас в нём больше цвета, сложных фактур, меха и перьев. Некоторые коллеги из фэшн-сферы заметили, что отдельные образы были даже слишком смелыми. Но мне кажется, это в любом случае хороший знак: люди всё больше самовыражаются, развивают насмотренность и постепенно находят свой стиль и собственное видение. Главное, что они не боятся пробовать.
Приятной заметкой для меня стало то, что многие сознательно собрали образы из того, что уже было в их гардеробе. Осознанное потребление, получается! На мой взгляд, это признак зрелости: умение по-новому прочитать собственные вещи говорит о стиле гораздо больше, чем бесконечные покупки ради одного выхода. Отсюда и большое количество DIY-образов, которые перестали быть исключением и стали полноценной частью общей картины.
Ещё одна деталь, которая тронула меня особенно: многие гости пришли в образах победителей разных сезонов Next Designer Award. Это лучшее подтверждение того, что локальные имена выходят за пределы подиума и становятся частью реального гардероба. Для молодой индустрии такая поддержка значит очень много, и видеть её вживую было по-настоящему приятно.
Если говорить о деталях, вот что я отметила для себя
Главными акцентами сезона стали аксессуары. Случился настоящий бум на необычные туфли: с перьями, плюшевые, на выразительной подошве и высоком каблуке. Взгляд то и дело опускался вниз, и каждый раз было на что посмотреть. Обувь всё чаще становится центром образа, а не его завершением. Что касается сумок, среди фэшн-блогеров особенно популярны MiuMiu, Loewe и Glenn Martens. Интересно, что они легко соседствуют в образах с вещами казахстанских дизайнеров: глобальные и локальные бренды уже не противопоставляются, а работают вместе.
Дизайнеры
То же движение навстречу миру было заметно и на подиуме. В программе стало больше зарубежных участников: дизайнеры из Украины, Армении, Грузии, Кыргызстана и Узбекистана. Для Visa Fashion Week это важный шаг: неделя постепенно становится площадкой не только для казахстанских брендов, но и для дизайнеров из других стран. А для местных дизайнеров это возможность увидеть себя в более широком контексте, сравнить подходы и найти новых партнёров.
Но начну с наших. Среди казахстанских брендов мне особенно запомнились показы брендов 29 и Titre Trois.
Первый — бренд «29» и коллекция Summit. Сложные формы, деконструкция, парашютный нейлон, карабины — и за этим сильным, непростым по конструкции дизайном стоит очень личная история дизайнера о сестре-близняшке и связанных с ней переживаниях. Их было слышно в музыке, видно в растрёпанных волосах моделей и особенно в финале, где модели вышли в юбке из одного полотна на двоих. Тихий и очень трогательный образ связи, которую ничто не может разорвать.
Второй — Тitre Trois. Коллекция выглядит удивительно цельной, в ней чувствуется продуманность каждого выхода, и от этого она смотрится как законченная история от первого образа до последнего. Сочетания цветов и фактур здесь такие, что хочется рассматривать их снова и снова. А от каждой модели исходил настоящий main character vibe (ощущение главного героя): расслабленная, но при этом очень уверенная энергетика. Отдельно меня порадовали мужские образы: для бренда это смелый и очень интересный шаг, который добавил коллекции глубины.
Из зарубежных показов зацепили коллекции Нодиры Дадажоновой и армянский бренд Themis.
Коллекция Нодиры Дадажоновой из Узбекистана, и это, пожалуй, тот показ, после которого хочется помолчать. От форм и сложности конструкции буквально захватывает дух. Больше всего меня восхитило, как бережно дизайнер подчёркивает изгибы женского тела и при этом создаёт из них совершенно новые, неожиданные формы. Эту коллекцию я очень легко представляю в залах музея, на большой выставке, или в кадре масштабного высокобюджетного фильма, где костюм говорит не меньше, чем герой. Для меня это уже не просто одежда, а настоящее искусство.
Второй — армянский бренд Themis и его коллекция «Монументы», вдохновлённая Ереванским каскадом. Если вы когда-нибудь стояли у его подножия, вы знаете это ощущение: что-то огромное, светлое и спокойное одновременно. Именно это чувство дизайнерам удалось перенести в одежду. Чёткие геометрические формы, силуэты, похожие на скульптуры, тёплые оттенки армянского травертина — смотришь и чувствуешь масштаб, но каждую вещь при этом легко представить в реальной жизни.
Похоже, алматинская неделя моды становится всё более открытой и интересной для зарубежных участников. И, судя по тому, как одеваются её гости, аудитория к этому готова. Уходила с показов с ощущением, что самое интересное у нашей индустрии ещё впереди.
До встречи в следующем сезоне!
Flashka x ‘98mag
Фото: Илья Семендеев для ’98mag
