«Не говори “удачи”»: подростковое драмеди с Санни Сэндлер о школьном мюзикле и большой семейной трагедии

Пятнадцатилетняя Софи Биренбаум (Санни Сэндлер) прекрасно поёт и готовится к прослушиванию в школьном мюзикле «Официантка». Перед выходом на сцену она узнаёт, что рак её матери Элизабет (Мелани Лински) вернулся. Потрясенная Софи собирается с силами, блестяще выступает и получает главную роль в постановке. Пока впереди её ждут репетиции и первая влюблённость, родители пытаются понять, как рассказать Софи и её братьям, что на этот раз болезнь Элизабет неизлечима. Теперь то, что должно было стать лучшим событием школьного года Софи, оказывается неотделимо от худшего.

Название «Не говори “удачи”» отсылает к известному театральному суеверию. Актёрам перед выходом на сцену не принято говорить good luck — считается, что так можно накликать беду. Поэтому в англоязычном театре вместо этого говорят break a leg — буквально «сломай ногу», аналог «ни пуха ни пера». Это довольно точно описывает положение Софи. Ей невозможно пожелать удачи так, чтобы это хоть что-то исправило: болезнь матери, увы, не зависит ни от правильных слов, ни от хорошего настроя.

Сразу надо сказать, что фильм описывается как мюзикл, но поют в нем ровно столько, чтобы это никого не раздражало. По одной только завязке легко предположить, что по тебе сейчас проедется машина для выжимания слёз, и фильм временами опасно приближается к этой черте. Но лучшим решением режиссёрки становится то, что она не делает из трагедии событие, которое отменяет обычную жизнь. Софи не приходится выбирать между гореванием и радостью — она существует сразу внутри двух реальностей. В одной нужно репетировать, нервничать из-за поцелуя с симпатичным партнёром и ревновать подругу. В другой — замечать, что мама выглядит всё хуже, быстрее устаёт, а будущее, которое еще вчера казалось абстрактным, вдруг становится пугающе предопределенным.

Фильм основан на личной трагедии сценаристки Лауры Хэнкинс: в старших классах она тоже получила главную роль в школьном мюзикле в то же время, когда состояние её больной матери резко ухудшилось. Хэнкинс вспоминала, что постоянно мучилась вопросом: можно ли продолжать веселиться с друзьями, готовиться к спектаклю и думать о мальчиках, когда дома страдает любимый родитель?

Истории о тяжелой болезни обычно сосредоточены на самом умирающем человеке, на необходимости принять утрату и смириться с необратимым. Харт интересует, что происходит с людьми до смерти их близкого, но когда горе уже стоит на пороге. Об этом тоже важно говорить, потому что ожидание потери — отдельное и очень противоречивое состояние, для которого у нас нет готового сценария. Человек еще рядом, поэтому вроде бы рано скорбеть, но жить как прежде уже невозможно; любая радость может сопровождаться чувством вины, а раздражение или желание хотя бы ненадолго забыть о происходящем — казаться чем-то постыдным. Фильм даёт своим героям право на все эти «неправильные» реакции и показывает, что любовь к умирающему вовсе не обязана выражаться в непрерывном сострадании.

При всей драматичности «Не говори “удачи”» в первую очередь остается подростковым кино, а Джулия Харт с этой территорией знакома хорошо. Её отец, Джеймс В. Харт, — голливудский сценарист, написавший «Капитана Крюка» Спилберга и «Дракулу» Копполы. Но связывать свою жизнь с кино Джулия не хотела, она окончила Колумбийский университет по специальности «английская литература» и восемь лет проработала учительницей. Перед съёмками она даже вернулась в школу, где когда-то сама ставила мюзиклы, чтобы посмотреть репетиции Mamma Mia!. Её предыдущие фильмы тоже так или иначе были связаны с подростками. Дебютная «Мисс Стивенс» с Тимоти Шаламе рассказывала об учительнице, которая везёт трех школьников на театральный конкурс, а «Старгёрл» — о первой любви застенчивого старшеклассника к эксцентричной девчонке.

От многих похожих проектов работы Харт отличает почти демонстративное отсутствие злодеев. Главная конкурентка Софи Мэллори (Элис Белл) не пытается вытравить её из спектакля, учительница (Стефани Беатрис) не эксплуатирует талант девочки, а романтическая линия с Джеком (Джек Чемпион) оказывается неловкой, но никак не травматичной. Харт вообще не интересуют подростковые войны, токсичные взрослые и предательства. Софи не озлобляется на весь мир: рядом с ней любящие родители, уморительный дедушка (Стив Бушеми), который обожает попукивать за обеденным столом, и подруга, готовая выслушать и поддержать в любую минуту.

Выбор «Официантки» в качестве школьного мюзикла — тоже удачный ход. Сначала это был одноименный фильм Эдриенн Шелли 2007 года, а позже появилась и бродвейская постановка. Главная героиня Дженна — беременная официантка, которая влюбляется в своего гинеколога. Чтобы помочь Софи лучше понять свою героиню, учительница мисс Паркер предлагает ей поговорить с матерью о её беременности. Однако разговор даёт Софи гораздо больше. Она привыкла видеть в Элизабет прежде всего маму, но беседа помогает посмотреть на неё как на отдельного взрослого человека — женщину, у которая была целая жизнь до её рождения, она принимала сложные решения, строила семью и тоже ссорилась со своими родителями. 

Санни Сэндлер играет юного гения. Её героиня явно талантлива, но сама еще не до конца в это верит. Софи немного скованна, говорит тихо и словно старается занимать поменьше места. Конечно, разговоров о непотизме здесь не избежать, но Сэндлер настолько органична в этой роли, так хорошо поёт и с таким достоинством выдерживает соседство с талантливейшей Лински, что быстро перестаёшь думать о том, благодаря кому она вообще оказалась в этом фильме.