Событие не для людей с FOMO
Миланская Неделя дизайна — это крупнейший смотр идей и концептов, которые определяют тренды в индустрии на годы вперёд. Точкой притяжения ежегодно становится выставка мебели и предметного дизайна Salon del Mobile.
Параллельно по всему городу разворачивается программа Fuorisalone — сотни независимых ивентов от международных брендов, студий и институций. Темой этого года была объявлена «Be The Project», сменившая фокус с результата на процесс. Дизайн здесь переосмысляется как непрерывный развивающийся процесс, нежели готовый объект. В то же время человек становится главным автором изменений — с собственными видением, желаниями и ответственностью.
В конце апреля 64-я Неделя дизайна в Милане собрала более 1900 экспонатов. Успеть на всё в таких условиях почти невозможно, а испытать FOMO — неизбежно. Поэтому для посещения выставки авторка ‘98mag выбрала эпицентр события — район Брера и локации вокруг него.
Фото: Fuorisalone.It
When Apricots Blossom: дебют Узбекистана
Отдельного внимания заслуживает дебют Фонда развития искусства и культуры Узбекистана, организовавшего выставку When Apricots Blossom в историческом дворце Palazzo Citterio.
Проект вдохновлён стихотворением Хамида Алимджана, описывающего образ Узбекистана в момент цветения урюка, и посвящён трансформации Каракалпакстана после исчезновения Аральского моря, словно напоминая нам о хрупкости природы. Мастера из Узбекистана совместно с международными дизайнерами создали современные интерпретации традиционных для региона материалов: дерева, шёлка, керамики, войлока и тростника.
В саду Palazzo Citterio был возведён Apricot Pavilion — архитектурный объект, переосмысливший каракалпакскую юрту. Здесь же ежедневно проходили мастер-классы по изготовлению чекича — хлебных штампов для нанесения узоров на лепёшку — и плетению кистей от узбекских ремесленников. За семь дней выставку посетили около 25 000 человек, а сам проект был включён в шорт-лист премии Fuorisalone Award, получив специальное упоминание от жюри.
Фото: Uzbekistan Art&Culture Development Foundation
IQOS x Devialet: Soundsorial Design
Одной из самых обсуждаемых точек на карте города стала инсталляция IQOS и французского производителя аудиотехники Devialet. Бренды представили иммерсивный проект Soundsorial Design, где звук буквально «оживал» в пространстве, оснащённом премиальной акустической системой Devialet.
Каждый гость мог найти собственную частоту и увидеть как звуковые волны превращаются в изображения на специальных столиках. Тем временем настенные экраны демонстрировали главы аудиовизуального путешествия, отражающего суть этого партнёрства. А суть в своём сложном исполнении проста: когда мастерством движет любопытство, рождается нечто экстраординарное.
Кроме того, результатом коллаборации стал лимитированный капсульный сет Soundsorial — эксклюзивный набор из IQOS ILUMA i PRIME и наушников Devialet Gemini II с паттернами в виде звуковых волн. Примечательно, что сет не поступил в открытую продажу. Все 3 000 экземпляров будут доступны через программы лояльности в отдельных странах.
Фото: IQOS
Moncler: осьминог на фасаде
Британский художник Энди Хиллман создал для Moncler гигантского надувного осьминога, чьи мягкие щупальца облепили здание легендарного концепт-стора в Милане 10 Corso Como.
Инсталляция оказалась частью кампании Puffy Summer. Так, модный дом, прежде известный своими зимними пуховиками, переосмыслил ДНК бренда для жаркого сезона. Снаружи внимание жителей и гостей города привлекал массивный арт-объект, а внутри магазина их ждали 24 образа из летней коллекции.
Хиллман, чьё творчество строится вокруг огромных надувных форм, создал в рамках кампании целый зоопарк персонажей: кита, лобстера, морского конька, краба и фламинго. Осьминог стал главным из них и, пожалуй, самым «фотографируемым и инстаграмным» среди всей Недели дизайна.
Фото: 10 Corso Como
Gucci Memoria: 105 лет истории
Невозможно было пройти мимо выставки Gucci Memoria в историческом монастыре Chiostri di San Simpliciano. Проект исследовал эволюцию модного дома через призму его 105-летней истории в необычном формате.
Куратором выступил креативный директор бренда Демна Гвасалия. В центре экспозиции оказались 12 монументальных гобеленов, каждый из которых был посвящён ключевым моментам пути дома Gucci — от первой флорентийской мастерской до визуальной айдентики, построенной как под руководством самого Демны, так и включая эры Тома Форда, Фриды Джаннини, Алессандро Микеле и Сабато Де Сарно.
В большом внутреннем дворике монастыря был разбит ботанический сад, вдохновлённый шёлковым принтом Flora, а в малом — установлены кастомные вендинговые автоматы, где можно было получить безалкогольные напитки от Gucci Giardino. Напитки носили названия в духе итальянских архетипов с толикой иронии: Drama Queen, Fashion Icon, Mega Pesantone и Super Incazzata.
Фото: Gucci
Grand Seiko: природа времени
В самом сердце Бреры часовой бренд Grand Seiko занял Galleria d’Arte Moderna Il Castello, предложив посетителям Недели дизайна один из самых тихих и глубоких разговоров.
Экспозиция развернулась как диалог трёх авторов с природой, временем и человеческим восприятием. Дизайнер интерьера Ацуши Синдо, мастер по бумаге васи Такакуни Кавахара и режиссёр Синго Абэ создали инсталляции The Nature of Time, исследуя связь между временем и циклами природы в японской культуре.
Работы отражают мотивы циферблатов Grand Seiko, а они, в свою очередь, вдохновлены природными мгновеньями, запечатлёнными в виде неподвижного отпечатка времени.
Фото: The Yachtbook
Baccarat: хрустальный склеп
Французский хрустальный дом Baccarat превратил помещение на Via Marco Formentini в настоящий «хрустальный склеп» — так они сами и назвали инсталляцию. Название отсылает к роману Филипа Дика «The Crystal Crypt», в котором хрусталь становится барьером между реальностью и вымыслом, прошлым и будущим.
Сценографию разработала художница Эммануэль Люсьяни. Для этого она отправилась в мануфактуру Baccarat и сняла печи, инструменты и жесты мастеров. Пространство было задумано как собор, отдающий дань уважения ремесленникам Baccarat — с неоновым светом, танцорами и техно-саундом внутри.
Главным акцентом тут стала люстра Mille Fleurs — современное прочтение культовой люстры Zénith, созданное в коллаборации с британской дизайнеркой Бетан Лорой Вуд.
Фото: Philippe Garcia для Baccarat
#партнёрский
