Инуяся
BoA — «Every Heart»
Современная история взаимоотношений корейской поп-музыки и японской анимации начинается с «королевы K-pop». В 2002 году Квон Боа только заходила в местный музыкальный рынок с первым японским альбомом «Listen to My Heart». В рамках его продвижения взяли композицию «Every Heart» и использовали для четвёртого эндинга аниме-сериала «Инуяся».
В итоге их союз помог BoA стать самой успешной корейской исполнительницей в Японии: альбом стартовал с первой строчки в местном чарте и был продан тиражом свыше 1 млн копий. Сам эндинг же надолго запомнился фанатам, благодаря хоть и меланхоличной, но возвышенной атмосфере и сильному голосу самой певицы.
О том, как Румико Такахаси — авторка «Инуяси» — изменила мир манги и почему её работы актуальны даже спустя 40 лет, мы рассказываем здесь.
Блич
Younha — «Houkiboshi»
Корейская исполнительница Го Юн Ха выучила японский язык под влиянием дорамы Gokusen, а в музыке вдохновляется группой X Japan и певицей Хикару Утадой. Благодаря такому погружению в контекст местной поп-культуры, первыми её заметили именно японские продюсеры. Они предложили ей выпуск дебютного сингла и альбома в совсем юном возрасте: в 2004 году ей было всего 16 лет.
Среди записанных композиций была песня «Houkiboshi», которую использовали для третьего эндинга «Блича» в 2005 году. В итоге он стал одним из лучших саундтреков аниме-сериала, до сих пор вызывая ностальгию у поклонников франшизы.
Ван-Пис
TVXQ — «We Are!» (cover)
В 2008 году аниме-сериал «Ван-Пис» готовился праздновать 10-летие, поэтому продюсеры заранее озаботились исполнением самого первого опенинга «We Are!». Но вместо того, чтобы снова звать Хироси Китадани — исполнителя оригинальной композиции, они предложили исполнить песню легендарной K-pop-группе TVXQ.
Тогда коллектив был на пике популярности в Японии, впервые возглавив местный сингловый чарт. Однако их версия потеряла мечтательный и приключенческий шарм оригинальной композиции, не предложив зрителям достойной интерпретации.
О том, почему «Ван-Пис» — одно из главных аниме в истории, мы рассказывали здесь.
Цветущая юность
J-Min — «Change»
Как и Го Юн Ха, О Чи Мин начинала свою карьеру в Японии. Для неё как для рок-музыкантки это был логичный ход карьеры: жанр в соседней стране куда более широко представлен, чем у неё на родине. Однако большую часть её дискографии занимали кавер-песни на знаменитые японские композиции.
Исполнение опенинга в «Цветущей юности» стало прорывным в её карьере, чему поспособствовал её лейбл Avex Trax. После выхода «Change» певица выступила на разогреве у TVXQ и позже смогла осуществить свой долгожданный корейский дебют.
Башня Бога
Stray Kids — «TOP»
В 2020 году стриминговый сервис Crunchyroll и платформа для публикации манхв Naver Webtoon в рамках соглашения по производству анимационных экранизаций создали сразу три аниме-сериала: «Бог старшей школы», «Дворянство» и «Башня бога». Специально для последнего K-pop-группа Stray Kids записала опенинг «TOP», запустив новую волну аниме-саундтреков, созданных корейскими исполнителями.
Именно с «Башни бога» японские продюсеры стали привлекать K-pop-айдолов для экранизаций манхв, подчёркивая корейское происхождение историй и тем самым привлекая новую аудиторию.
Королевский рейд: Наследники воли
Dreamcatcher — «Eclipse»
В 2020 году японские продюсеры решают экранизировать не только манхвы, но и корейские мобильные игры. Одним из самых ярких представителей k-геймдева на тот момент был «Королевский рейд», его аниме-адаптацией занялись студии OLM и Sunrise Beyond. Опенинг написала K-pop-rock коллектив Dreamcatcher — постоянные создательницы саундтреков к оригинальной игре.
Несмотря на то, что группа до этого не сотрудничала с японской индустрией развлечений, вся её музыка пропитана влиянием местной рок-сцены, в особенности One Ok Rock и Babymetal. Поэтому «Eclipse» так сложно отличить от обычного аниме-саундтрека: он соответствует не только стремительному и пафосному сюжету, но и местной музыкальной традиции.
Ре-Мейн
ENHYPEN — «Forget Me Not»
Для привлечения внимания к оригинальному аниме режиссёров Масафуми Нисиды и Киёси Мацуды, продюсеры пригласили совсем молодую k-pop-группу ENHYPEN. Корейский коллектив на тот момент существовал только год, но уже пользовался огромной популярностью как на родине, так и в Японии: их первый альбом дебютировал на второй строчке Oricon. Коллаборация могла помочь сразу обеим сторонам: исполнители в тот год как раз выпустили первый японский мини-альбом «BORDER : Hakanai». Музыку и песню к «Forget Me Not» написал местный продюсер Рё Ито.
Релиз стал особенным в том числе и потому, что стал дебютом на родине для Рики Нисимуры — одного из членов ENHYPEN, который переехал в Южную Корею ещё в 13 лет. Через пять лет группа снова поучаствует в написании аниме-саундтрека, но на этот раз для экранизации манхвы «Тёмная луна: Кровавый алтарь», основанной на сюжетной линии их собственной вселенной.
Поднятие уровня в одиночку
Хироюки Савано feat. Tomorrow X Together — «LEveL»
Самое известная манхва не могла не стать символом культурного симбиоза Японии и Южной Кореи. Поэтому при создании опенинга продюсеры обратились одновременно к Хироюки Савано («Атака титанов») — одному из главных аниме-композиторов современности — и Tomorrow X Together («Чёрный клевер») — самым частым корейским исполнителям открывающих композиций в аниме. Эксперимент признали настолько удачным, что уже во втором сезоне создатели решили повторить японо-корейское сочетание музыкантов: на этот раз очередь была за LiSA и Феликсом из Stray Kids.
О том, как как «Поднятие уровня в одиночку» изменило ландшафт восточной поп-культуры, мы рассказывали здесь.
Выдающиеся звери
Seventeen — «Tiny Light»
Самым свежим примером коллаборации корейских исполнителей и аниме-индустрии стал эндинг ко второй части заключительного сезона «Выдающихся зверей». Его исполнила группа Seventeen, участники которой в виде животных даже появляются в клипе, закрывающем эпизоды сериала. Коллектив всегда был крайне успешен в Японии, имея сразу несколько альбомов и синглов с золотой и платиновой сертификациями.
Их участие в проекте не было продиктовано необходимостью продвигать свои японские релизы или концерты в рамках тура. Поэтому исполнение ими эндинга выглядит не как способ привлечь внимание, а скорее как художественное решение — возможно, впервые в аниме-индустрии за 24 года сотрудничества с K-pop-айдолами.
