Матико Хасэгава
Садзаэ-сан (1946-1974)
Сюжет крутиться вокруг матери-домохозяйки Садзаэ Исоно и её повседневных будней в окружении своей семьи: мужа, детей и пожилых родителей. Она выполняет роль главы семьи, а в перерывах между домашними обязанностями ухаживает за своей лошадью. В более поздних сезонах Садзаэ и вовсе присоединяется к женской правозащитной группе.
Оригинальная манга-ёнкома Матико Хасэгавы начала выходить ещё в 1946 году и сходу стала революционной благодаря новому, более самостоятельному образу женщины в японской культуре. Для Японии тех лет, где женщины только недавно получили право голосовать, такое возвращение агентности в манге было сравнимо с полноценным протестом.
Однако став безумно популярной у японцев, «Садзаэ-сан» публиковалась в одной из крупнейших газет страны — «Асахи симбун». В 1969 году у неё появилась аниме-экранизация, которая выходит по сей день, что делает её самым продолжительным мультсериалом во всём мире.
Риёко Икэда
Роза Версаля (1972-1973)
История рассказывает о Марии Антуанетте — королеве Франции в конце XVIII века — и Оскаре Франсуа де Жарже — шестой дочери генерала де Жарже, которую он воспитывал как мужчину-наследника. Пока Мария горюет по своему любовнику, уплывшему воевать за Американскую революцию, Оскар всё глубже погружается в политическое устройство Франции.
«Роза Версаля» стала одной из первых мейнстримных манг, поднимающей вопросы социального неравенства и раздвигающей границы женской и мужской сексуальности. Но прежде всего это феминистское высказывание о давлении власти и патриархального общества на женщин.
Риёко Икэда начала выпускать «Розу Версаля» в 1972 году, когда даже в сёдзё-журналах доминировали авторы-мужчины. Но манга Икеды была вне конкуренции: 23 млн проданных копий, сверхпопулярная аниме-экранизация, одна из первых западных лайв-экшн адаптаций и запуск прото-аниме-бума за пределами Японии. В том числе благодаря её успеху, женщины-мангаки отвоевали себе мангу для женской аудитории.
Румико Такахаси
Доходный дом Иккоку (1980-1987)
19-летний Юсаку Годай собирается покинуть доходный дом Иккоку из-за его раздражающих жителей. Но его останавливает Кёко Отонаси — новая управдом, в которую юноша мгновенно влюбляется. Позже он узнаёт, что несмотря на свой юный возраст, девушка уже стала вдовой. Годай решает стать ей опорой и постепенно помочь пережить утрату.
Сюжеты сэйнэн-манги всегда были либо суровыми, либо эротическими, либо вовсе комедийными. Однако «Доходный дом Иккоку» впервые предложил взрослым мужчинам скромную историю любви двух обычных молодых людей. Углубившись в тему переживания потери, авторка Румико Такахаси впервые в мужской манге создала дискурс о женской субъектности в патриархальном обществе.
Сегодня «Доходный дом Иккоку» считается одной из главных историй, определивших аниме-романтику на годы вперёд. Произошло это прежде всего из-за популярности: манга была продана тиражом в 25 млн копий, аниме-экранизация на равных конкурировала с «Dragon Ball» и «Кулаком Северной звезды». Сама Румико Такахаси до сих пор остаётся второй самой богатой мангакой в мире, показав своим примером, что истории, созданные женщинами, могут быть интересны и мужской аудитории.
О том, как как Румико Такахаси изменила мир манги и почему её работы актуальны даже спустя 40 лет, мы рассказываем здесь.
Наоко Такэути
Красавица-воин Сейлор Мун (1991-1997)
Однажды Усаги Цукино — четырнадцатилетняя неряшливая школьница — натыкается на чёрную кошку. Та рассказывает ей, что девушка избрана стать воином, борющимся за добро и справедливость. Усаги становится супергероиней, встречает таких же подруг со сверхспособностями, а также Такседо Маска, в которого сразу же и влюбляется.
В 1992 году «Сейлор Мун» популяризировала образ воинственных девушек-подростков, тем самым вернув молодым девушкам субъектность в патриархальной среде. Манга также раздвинула представления о женской сексуальности, сделав из обнажённых силуэтов символ силы и свободы.
Авторка Наоко Такэути взяла за основу махо-сёдзё — один из самых популярных сёдзё-жанров, смешала его с Super Sentai и одела героинь в школьную форму. Так она запустила первый настоящий аниме-бум на постсоветском пространстве и Западе, став частью частью движения Girl Power и распространив аниме-культуру по всему миру.
О том, что нового «Сейлор Мун» внесла в аниме и мангу, как она изменила индустрию и почему она до сих пор считается важной частью современной поп-культуры во всём мире, мы рассказываем здесь.
Хирому Аракава
Стальной алхимик (2001-2010)
Эдвард и Альфонс Элрики в детстве совершили страшное преступление: они попытались воскресить свою мать с помощью алхимии. Мало того, что их эксперимент закончился потерей руки у одного брата и исчезновением физической оболочки другого, так они ещё и вынуждены стать «цепными псами» правительства в обмен на свободу. Теперь Эдвард и Альфонс, чья душа осталась прикована к пустым доспехам, ищут философский камень, который должен помочь им вернуть свои тела.
Хирому Аракава создала один из самых проработанных, эмоциональных и глубоких произведений в истории не только сёнэна, но и и всей аниме-культуры. «Стальной алхимик» поражает не только масштабом сеттинга и драматургической проработкой, но и глубиной авторского высказывания о войне и милитаризме, затрагивая темы порочности власти и проблем аполитичности. Всё это авторка возводит в глобальное рассуждение о природе человека и его взаимоотношениях с Богом, природой и самим собой.
Долгое время «Стальной алхимик: Братство» — вторая аниме-экранизация 2009 года — занимало первое место среди самых высокооценённых аниме на крупнейшем аниме-ресурсе MyAnimeList. Это сделало Аракаву одной из самых успешных мангак в истории, изменившей отношение к аниме среди аудитории и самих издателей.
Ай Ядзава
Нана (2000-2009)
Когда Нана Осака переезжает в Токио, чтобы построить музыкальную карьеру вместе с рок-группой Black Stones, она знакомится с Наной Комацу, тоже недавно прибывшей в столицу, чтобы жить со своим парнем в одном городе. Несмотря на противоположные характеры, Наны быстро становятся подругами и решают съехаться, чтобы сэкономить на аренде.
«Нана» — одна из главных историй в аниме-культуре, повлиявших на целое поколение читательниц и зрительниц 00-х. Ай Ядзава исследует положение современных японских женщин, противопоставляя между собой бунтарство и приверженность традиционному укладу. Но вместо критики любого из подходов, мангака даёт обеим женщинам голос, погружаясь в их психоэмоциональное состояние.
Вдохновляясь панк-эстетикой 70-х и дизайнами Вивьен Вествуд, Ай Ядзава углубила понимание визуального нарратива и символизма в манге. Её революционный стиль, круто закрученная драматургия и глубина проработки персонажей задала новый эталон женской манги, достичь которого до сих пор никому не удаётся. Сегодня «Нана» остаётся в списке самых продаваемых сёдзё-манг в истории с тиражом в более 50 млн копий.
Рёко Куи
Подземелье вкусностей (2014-2023)
Группа приключенцев терпит поражения в битве с красным драконом. Чтобы их спасти, сестра лидера Лайоса перемещает всех обратно на поверхность, но сама оказывается съеденной чудовищем. Решив спасти сокомандника из желудка дракона, Лайос и его товарищи снова отправляются в подземелье. Там они встречают дворфа Сэнси, который учит их выживать путём поедания монстров.
Рёко Куи стала одной из главных и наиболее почитаемых фэнтезийных авторок современности. Её «Подземелье вкусностей» полностью переворачивает героический канон. Используя фриковатых неудачников в качестве главных героев, мангака периодически делает их злодеями собственного мира. Лайос и его товарищи часто действуют не по чести, предпочитая друга судьбе целой страны и поступаясь нормами морали ради собственной выгоды.
Однако деконструируя жанр фэнтези, Куи не скатывается в дарк-фэнтези. Напротив, излучая всепоглощающую любовь к миру рыцарей, магии и драконов, мангака создаёт удивительно привлекательный мир, где опасность сопровождается изысканными деликатесами и поразительными видами. Сочетая несочетаемое — эмоциональную глубину и фарс, геройский эпос и повседневность — авторка находит рецепт для идеального возвращения настоящего фэнтези в аниме-культуру.
Кэй Урана
Гатиакута (2022-…)
Рудо живёт в мире, в котором отходы, испорченные вещи и даже людей скидывают в огромную мусорную бездну. Самого мальчика отправили в трущобы как «сына убийцы», где за ним присматривает Регто. Он воспитал в нём веру в то, что у любого предмета есть душа. Однажды Рудо обвиняют в убийстве своего отчима и скидывают в ту самую бездну. Оказавшись на самом дне, Рудо понимает, что бездна и есть настоящая Земля, а его родина — это плывущий в небе остров.
«Гатиакута» — один самых самобытных баттл-сёнэнов современности как визуально, так и содержательно. Кэй Урана аккуратно ломает фасад жанра баттл-сёнэна, оставляя лишь фундамент — историю преодоления мальчика-подростка. Используя хип-хоп-образы и граффити для визуальной идентичности мира своей манги, она критикует капитализм с его бездушной джентрификацией и экологическим равнодушием.
Сама Урана использует популярность своей манги для поднятия насущных проблем современных художников. Например, она открыто критиковала X и Grok за бесправное использование чужого труда, а также убрала свою мангу из официального приложения своего издателя Manga One после скандала с укрывательством сексуальных преступников. Она стала ведущей ролевой моделью для многих авторов, боящихся открыто высказывать своё недовольство из-за давления со стороны общественности и редакторов.
О том, как «Гачиакута» критикует культуру потребления, чем вдохновлялась Кэй Урана и действительно ли у вещей есть душа, мы рассказываем здесь.
