Сюжет
Лили Итидзёин выросла в семье мастеров кимоно, однако свою жизнь она хочет связать с живописью. Для этого она переезжает учиться в Лондон, куда родители её отпустили при условии, что она станет лучшей в академии.
По прибытии Лили встречает чудаковатого уличного художника, который предлагает ей замаранный углём хлеб. Им оказывается Кит Чёрч — лучший студент академии, чьи работы регулярно занимают первое место на конкурсных программах академии. Девушке необходимо опередить его в ближайшее время, чтобы остаться в столице Англии.
Олдскульное сёдзё
Сценарий «Призматического рондо» и оригинальный дизайн персонажей создала Ёко Камио — авторка «Сначала парни — потом цветы», самой продаваемой сёдзё-манги в истории. Это первый опыт работы мангаки напрямую с аниме-продакшном, однако она сохранила свой фирменный нарративный стиль: смесь мелодраматизма и комедии и классовый разрыв между влюблёнными героями. Во внешности персонажей также прослеживается рука Камио: большие глаза, утончённая анатомия, классические наряды и цветы как главный визуальный лейтмотив истории.
«Призматическое рондо» не похоже на другие современные сёдзё: завязка истории, сеттинг и отношения между героями отсылают скорее к жанровым образцам девяностых годов, в авангарде которых и была Камио. Сериал действительно повторяет сюжетные тропы предыдущей манги Камио. Храбрая, отзывчивая, но неловкая главная героиня из среднего класса поступает в престижную школу, где влюбляется в парня, который уже состоит в отношениях. Юмор сериала также напоминает о сёдзё 30-летней давности: обилие чиби-фейсов и гэгов, специфичных именно для той эпохи.
Однако в отличие от «Сначала парни — потом цветы», «Призматическое рондо» не пытается концентрировать всё внимание зрителя на классовом неравенстве или культурных различиях между героями. С каждой серией эти проблемы уходят всё дальше на второй план, оставаясь скорее сценарными рычагами для развития сюжета и создания комедийных ситуаций. Драматический же акцент на себя перетягивают отношения между героями и их общая любовь к искусству, над которым повисла неотвратимая угроза. Действие сериала происходит в Британии начала XX века — всего за год до начала Первой мировой войны.
Фон как искусство
Студия WIT наняла сразу трёх режиссёров для воплощения сценария Камио: Кадзуто Накадзаву («Би: Начало»), Саки Фудзии и Тэцую Такахаси. Будучи самым опытным, Накадзава выполнял роль первого режиссёра, а также выступил главным режиссёром анимации. Фудзии же помогал Камио адаптировать историю под аниме-формат. Тэцуя Такахаси скорее всего курировал операторскую работу и постановку вместе с Кэйсукэ Нодзавой («Твоя апрельская ложь»). Все трое режиссёров уже работали вместе над другим оригинальным аниме-сериалом студии — «Феной: Принцессой пиратов».
Такое количество режиссёров, нетипичное для аниме-сериала, позволило равномерно распределить между ними обязанности, уделив каждому аспекту производства достаточное внимания. Благодаря этому они сохранили визуальную целостность проекта, что особенно сложно сделать при наличии нескольких десятков разных студий, работавших на аутсорсе. Однако если от анимации требовался только высокий технический уровень исполнения, то перед фонами стояла куда более амбициозная задача.
Так как основное действие «Призматического рондо» крутится вокруг западной живописи, то основным инструментом для создания фонов были выбраны не самые типичные краски — акварель и масло. С помощью них арт-директор Юсукэ Такэда и художники фонов совмещают современный аниме-реализм и английский романтизм XIX века. Они крайне трепетно передают слоистую структуру пейзажей и полупрозрачную текстуру объектов, чтобы создать не просто имитацию определённого стиля, а передать дух эпохи, в которой находятся герои сериала.
Акварель и масло работают со зрителем также и на эмоциональном уровне. Полупрозрачная текстура акварельных красок делает изображение мерцающим и воздушным, создавая особенную интимную атмосферу растворяющегося времени. Такое ощущение медленно подводит наше эмоциональное состояние к общественному напряжению, вызванному скорым вступлением Великобритании в Первую мировую войну. С другой стороны, масло в нужные моменты буквализирует и приземляет изображение, благодаря более насыщенным мазкам и контрастным оттенкам.
Цвет как нарративный метод
Цвет в «Призматическом рондо» имеет большое значение визуальном повествовании: он задаёт настроение сцене, сообщает зрителю о внутреннем самоощущении героев и создаёт дополнительный эмоциональный слой истории. Не зря над цветовым дизайном корпело сразу несколько студий, работу которых возглавлял опытный колорист Канами Танака («Атака титанов», «Сага о Винланде»). Он помог создать подробный цветовой сценарий, в котором каждое решение несёт в себе информацию.
Особенно явно цвет начинает работать во второй половине сериала, когда в жизнь главных героев начинает проникать война. Если сначала более тусклые и тёмные оттенки сопровождают только Кита, который первый узнал о надвигающейся угрозе, то постепенно подобный фильтр распространяется и на других персонажей, пока не поглощает весь Лондон. А когда действие переносится в послевоенную Японию, цвета становятся более насыщенными, ясными и отражают наступивший мир и ясность ума самих героев.
Однако самыми интересными остаются последние три эпизода, части которых выполнены в черно-белом фильтре с имитацией плёнки. Это решение не только отражает исторический период, но и символизирует отказ от живописи, на который вынуждены пойти герои. Чтобы воспроизвести эффект черно-белого кино, создатели делают акцент на ярко выраженной игре светотени и даже доподлинно имитируют поведение камеры при естественном освещении. Такая работа требует кропотливого подхода, но именно он помогает достигнуть той эмоциональной глубины, к которой стремится Камио.
Итог
«Призматическому рондо» удаётся осовременить романтические сёдзё-тропы 30-летней давности так, чтобы не потерять шарма и индивидуальности на фоне более прогрессивных конкурентов. И получается это не только благодаря качественной анимации или проработанной драматургии, но и путём смелых и уместных художественных решений.
Сериал отлично погружает в ощущение эпохи, которая, тем не менее, оказывается лишь фоном для рассказа об очень трогательных отношениях между двумя художниками. И возможно, именно такое трепетное отношение к канонам жанра и изобретательному визуальному нарративу заранее сделало «Призматическое рондо» одним из лучших романтических аниме этого года.
